Dos filmes de Christopher Nolan que assisti até ao momento, este é provavelmente o mais emocionante.  Sobre "A Odisseia" creio que na juventude li alguma versão em prosa resumida, e o resto conheci por referências em toda a cultura ocidental, principalmente o anime "Ulisses 31" (sim, o nome do Blog é uma homenagem). No caminho oposto da faustosidade de "Ulisses" (1954) e outras fantasias históricas, e seguindo com a imagética de Nolan, optou-se pelo minimalismo e naturalismo. E se resultou muito bem na sua trilogia de Batman, a eliminação de elementos fantásticos, é um grande problema na adaptação de uma das epopeias mais antigas, repleta de monstros, deuses e fantasia. Bem, para mim é um grande problema, pois estava à espera de um enorme espetáculo épico, uma banda sonora marcante e criaturas estranhas. Mas, sendo um produto de Nolan, esta versão da Odisseia, embora impressionante no aspecto de filmar muitos elementos práticos combinados com CGI quase i...

  Um dos principais trunfos do filme da Supergirl de 1984 era a icónica bruxa Selene, interpretada com mestria por Faye Dunaway. Nesta nova versão do mythos de Kara Zor-El, o vilão é talvez o aspecto menos interessante, no meio dos elementos e visuais fortemente inspirados em "Guardiões da Galáxia" , misturados com personagens descartadas de "Mad Max: Fury Road" como inimigos. Mas, deixando de lado as semelhanças visuais, os principais inimigos do filme são os incels* da internet, o argumento previsível ( até tedioso em alguns momentos) e a realização mediana e irregular de Craig Gillespie ("Fright Night", "Cruella"). Ele esforça-se, mas não consegue imitar (bem) James Gunn. As escolhas musicais são divertidas, mas não têm a mesma ressonância emocional da trilogia dos Guardiões da Galáxia ou do anterior  " Superman" (2025) . É estranho pensar que Kara tem dificuldade em conectar-se com a Terra e no entanto consome música humana semp...

  Desta vez assisti à versão internacional. Ou talvez seja a versão que sempre assisti, já que moro fora dos Estados Unidos, e recordo pouco da primeira aventura da Supergirl , a Rapariga de Aço  em live action , já que depois do esmagador sucesso de Superman (1978) , Superman II (1980) foi a vez de espremer o elenco da super-familia, com Supergirl , a prima adolescente de Kal-El: Kara Zor-El , antes de a DC a matar do ano seguinte no clássico "Crise nas Infinitas Terras".  A jovem e bonita Helen Slater destaca-se ao retratar inocência e encantamento, talvez até demais. Por conveniência de simplificar o plot , em Argo City (um bocado sobrevivente do planeta Krypton ), que fica escondida no "espaço interior"; as pessoas sabem que, na Terra, o primo Kal-El é o herói Superman e o alter-ego Clark Kent . Emulando o prim aço , Kara escolhe o disfarce de uma jovem recém-chegada num colégio interno para raparigas de bem que se portam mal: Linda Lee ( Danvers , o nome ...

  This is the Way . Só para que fique claro, se está a vir aqui para papaguear nos comentários "Ai, é uma missão secundária, um episódio de TV mais longo, não cria lore novo e não impacta a cronologia, blá, blá, o Rotta não devia ser assim tão musculoso, sexy e oleado" eu não me importo e podes levar a tua treta para outro lado. O que me importa é que gostei muito mais do filme do Mando do que estava à espera. Nem todo o filme tem de ser uma história de origem ou explicar tudo mastigado ao espectador. O filme poderia ser totalmente mudo e mesmo assim seria incrível. Bem-vindos de volta ao visceral western espacial, dos serials de antigamente, lutas de poder, caçadores de recompensas, robôs, gladiadores, marionetas vivas e deliciosas, monstros extraterrestres, stormtroopers a rodos, e a magnífica banda sonora de Ludwig Göransson . O que mais me incomodou foi a realização, que em alguns pequenos momentos é um pouco desinspirada, mas no geral competente. SPOILERS: Felizmente, na...

Retirado da minha longa lista de "filmes para ver", finalmente chegou a vez de "Young Sherlock Holmes" de 4 de Dezembro de 1985 . Estreado entre nós a 21 de Março de 1986 , o título português entrega logo um bom spoiler: "O Enigma da Pirâmide" , sem qualquer referência ao mais famoso detective do Mundo (depois do Batman, óbvio). A cena inicial, numa Londres embaixo de um nevão, parecia saída de mais uma versão de "A Christmas Carol" , mas a inesperada e imaginativa criatura animatrónica rapidamente dissipa as dúvidas e estabelece o que podemos esperar dali em diante. The game is afoot ! A chegada de Harry Potter a Hogwarts foi... quer dizer, a chegada do ainda não-Dr. Watson a um colégio interno foi quase mágica. Quase tão mágico como as coisas que Chris Columbus (argumentista de "Os Goonies", "Gremlins" e realizador de "Harry Potter", "Sozinho em Casa", etc.) devia estar a consumir na altura em que escre...

Definitivamente não sou fã de jump cuts nas transições entre entrevistados. Dito isto, este documentário sobre as imitações do icónico "The Exorcist" made in Italy; concentra as suas atenções apenas nos principais exemplos deste subgénero do activo e lucrativo panorama cinematográfico italiano dos anos 70, em vez de debitar uma lista de títulos e soundbites . O tom da fita é um pouco austero e com algumas poucas imagens sugestivas, e a realidade dos bastidores e produção das exploitation de terror pela voz de actores, produtores e realizadores, em vez do habitual videoclip de maminhas e rabos ao léu. Sinceramente, gostava de mais informação, mas ao não se alongar demasiado, funciona bem como uma introdução ao tema para novatos como eu.

O "Império Contra-Ataca" da saga Spider-Man, (a seguinte entrega é definitivamente o "Regresso de Jedi") "Spider-Man 2" constrói, desenvolve e melhora sobre o estabelecido no primeiro capitulo de Toby Maguire como o Cabeça de Teia: "Spider-Man" (2002) . A premiere na América aconteceu em 22 de Junho de 2004 , com grande sucesso e aceitação da crítica e do público, que quase unanimemente considera o filme uma melhoria em relação ao capítulo original, com  mais emoção e personagens interessantes. O elenco principal regressou, mas sem o Green Goblin, surge outro grande da galeria de vilões do Homem Aranha: o icónico Doctor Octopus aka o brilhante cientista Octo Octavius , humanizado e desempenhado com gosto por Alfred Molina ( "Species", "Boogie Nights", etc ). Regressaram também o realizador, Sam Raimi ( "Darkman" ), o compositor Danny Elfman , e John Dykstra  que foi galardoado com o Oscar pelos efeitos especiais...

Peter Parker ( Tobey Maguire , "Pleasantville", "The Ice Storm" ; na época com 27 anos a interpretar um adolescente graças ao seu look jovial) é o típico nerd da cultura pop: óculos, fisicamente fraco, sem sorte ao amor e nulas capacidades sociais. Um dia, quase como nos comics, é mordido por uma aranha geneticamente alterada e ganha capacidades sobre-humanas depois de uma noite de metamorfose. A transformação imediatamente leva a eterna vitima de bulling a ser um "macho alfa", até os seus seres queridos sofrerem as consequências. Depois da vazia vingança consumada, nasce verdadeiramente o super-herói que todo o Mundo ama (excepto J.J. Jameson ). O principal nemesis de Peter Parker é Norman Osborn ( Willem Dafoe ,  "Platoon", "The Last Temptation of Christ" ) o maníaco Green Goblin , e pai do único amigo de Peter, Harry Osborn ( James Franco , "Freaks and Geeks", "Milk" ) e o seu interesse amoroso é Mary Jane ( K...

Além de promos apenas tinha visto alguns clips durante alguma exibição na TV, mas só agora tive oportunidade e interesse para ver de uma ponta a outra o filme português  "Capitães de Abril" a reconstrução dos acontecimentos do maior dia de Portugal no século XX, o dia da Revolução dos Cravos , o 25 de Abril de 1974 .  Maria de Medeiros ("Henry & June", "Pulp Fiction") realizou, co-escreveu e actuou em  "Capitães de Abril" , vertendo experiências pessoais na estória da História de Portugal; que serviu ao espectador sem ingenuidade e com contrariedades na medida certa para ser emocionante mas sem fotocópias ou  fangirling das Figuras Históricas. Li por ai nas opiniões auto-importantes num qualquer agregador de críticas, que na película faltou mostrar o ponto de vista d '"o outro lado" , e claro: sem influências ideológicas de esquerda, mostrar todo o caos que se seguiu, a descolonização "sem planeamento"  e toda a rest...

O hype era enorme, mas decidi que, mesmo assim, precisava assistir a um filme de ficção científica que não fosse uma franquia e que não tivesse medo de usar cores. Bem, eu entretanto tinha criado vários parágrafos, mas parece que esqueci de salvá-los...E vamos lá:  Enfim, ainda não li o livro que serviu de base para o filme, mas a estrutura da obra é um pouco estranha. Começa in media res , de uma forma bem sombria, e progride com flashbacks que minam o esforço do personagem para simplesmente sobreviver sozinho em uma nave espacial vazia. Depois de quase uma hora, as cores começam a clarear e a esperança renasce. As sequências de montagem abreviam o pesadelo linguístico de se comunicar com um ser alienígena a um nível tolerável para o espectador comum. Não é ruim, só apressado. Eu adoraria se algumas cenas épicas fossem um pouco mais longas, para que pudessem ser apreciadas com mais calma. Segundo o que tenho lido, aparentemente ficou muita fita (metafórica) no chão da sala de ediç...

  Só num mundo de fantasia é que um CEO bondoso usaria a tecnologia para o bem sem ser brutalmente assassinado pelos acionistas por não a desenvolver para a guerra em busca de lucros obscenos e valorização das ações. Mas, pondo o cérebro em modo offline , ignoremos isso. Tron Ares (2025), a segunda sequela do ultra-original Tron de '82 tenta ser uma mistura de elementos dos dois primeiros, mas a remistura é insípida. À exceção de algumas lentes e planos criativos, o ritmo, a cinematografia e a ação deixam muito a desejar, o que é um crime dadas as possibilidades. Leto não está tão terrível como se previa, Lee dá tudo o que tem, mas o resto é apenas passável ou francamente fraco. Lamento, Lady Gillian , mas a sua presença não conseguiu salvar o produto final. A banda sonora não é má, mas parece um knock-off da genial música para Tron Legacy dos Daft Punk. Falta-lhe urgência, drama real e falha em elevar-se acima da mediocridade. Obrigado pelo fan service , mas calculo que a sequel...

O herói Buck Rogers nasceu nas páginas das novelas pulp em 1928, cinco décadas antes da série de finais dos anos 70. Em 1929 passou para a banda desenhada com tal sucesso que surgiram muitos imitadores desse estilo de aventura e exploração espacial, como o famoso "Flash Gordon". O seu criador foi Philip Nowlan que provavelmente não imaginava que quase um século depois ainda subsistissem várias adaptações do seu herói em meios tão diversos como a rádio, os filmes em folhetins, videojogos ou séries de televisão, além das formas impressas, é claro. Nos anos 50 já tinha existido uma série, mas a maioria das pessoas vivas recorda é claro a que hoje nos ocupa, estreada no dia 20 de Setembro de 1979 até Abril de 1981 , ao longo de duas temporadas. A sonda carregando o corpo congelado de Buck Rogers só aterrou em Portugal, a 10 de Março de 1984 , na RTP-1 , ás 18h dos Sábados . Pelo menos foi a data mais recuada de que encontrei registos, até ao momento. E a meio do ano...

A primeira temporada de Miami Vice (Acção Em Miami) estreou em Portugal a 20 de Outubro de 1987 e continuou a animar as noites das terças-feiras até a 29 de Março de 1988. "Diário de Lisboa" [1987-10-20] Regressou ao convívio dos espectadores portugueses semanalmente ás quartas-feiras à tarde, entre 4 de Julho de 1990 e 12 de Setembro de 1990. Em finais de 1992 andou diariamente pelo ecrã da RTP2 ao final da tarde. Em 1994 regressa à RTP-1 antes do "Caderno Diário" e "Ana Raio e Zé Trovão". No  entanto, pouco mais me recordo da série do que o genérico e os seus protagonistas Crockett ( Don Johnson ) e Tubbs ( Phillipe Michael Thomas ), os polícias (em disfarce, supostamente) mais estilosos da TV, com belas fatiotas e a conduzirem grandes bombas sobre rodas, apreendidas a traficantes de droga, claro que o salário de polícia não daria para andar a espatifar tanto carro em dispendiosos tiroteios. Apesar de os plots dos episódios parecer...

Frankenstein (1910) , realizado por J. Searle Dawley , com as seguintes estrelas não creditadas: Augustus Phillips como o cientista obcecado Frankenstein ; sua noiva Elisabeth , interpretada por Mary Fuller , e O Monstro com maquilhagem carregada e trapos, trazido à vida pelo ator Charles Ogle . Esta foi a primeira vez que assisti à primeira adaptação cinematográfica de Frankenstein . Não sou especialista em filmes a preto e branco do início do século XX, mas este foi uma agradável surpresa. Os cenários são muito interessantes e acompanham a tradição teatral do cinema primordial; e também os atores são expressivos.  Só posso imaginar a reação do público aos efeitos especiais – exuberantes na época – utilizados na criação do monstro sem nome de Frankenstein.  A adaptação é muito livre e, pior ainda, foi fortemente autocensurada para não atrair a atenção dos religiosos mais influentes (não adiantou), cortando quase totalmente os elementos violentos e horror. Mas, no geral, est...

  "The Suicide Squad" , aka "THE Suicide Squad" aka o bom. Comparado com os compadres do DCEU parece uma obra prima. E dentro do subgénero não anda longe disso.  Espero que seja reconhecido o esforço do realizador James Gunn ( " Super ", " Guardians Of The Galaxy ", " James Gunn's PG Porn " ) em equilibrar as hipóteses de mulheres serem estraçalhadas por balas ou alienígenas, não podem ser sempre os homens os capangas anónimos de ditadores a ser dizimados em estilo. E criancinhas off-screen, ainda o Gunn qualquer dia tem problemas com i...   A nível de personagens, sem a dupla Rat-Catcher 2 / Bloodsport a fornecer o elemento dramático seria uma Liga de John Wicks genérico mas com uniformes e poderes, mas acho que ao mesmo tempo essa empatia acaba por parecer tão surreal ao lado da crítica à forma como os USA actuam pelo Mundo e em especial a América do Sul. Li apenas uma história do Bloodsport e era um personagem desprezível, o ret...

  Malta, nunca mijei tanto como depois de passarem os créditos. É o que se ganha por comprar uma bebida de tamanho grande no bar do cinema. Lição aprendida.  Mas sobre o filme O Quarteto Fantástico (Fantastic Four) a quarta encarnação* da Primeira Família da Marvel: Que filme de banda desenhada fantástico ( pun intended )! Acredito que é isto que os fãs de banda desenhada desejam que seja o início do futuro do MCU. Quase perfeito técnica e artisticamente, com um elenco, cinematografia, edição e banda sonora poderosos. A Sue Storm de Vanessa Kirby está perfeita, a amizade traquina de Ben e Johnny, a intensidade inesperada de um Surfista Prateado em CGI, o super-marido dividido Pedro Pascal; todos eles têm o seu momento para brilhar. * "Fantastic Four" (1994) Nunca lançado. "Fantastic Four" (2005) A primeira versão live action do Quarteto. "Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer" (2007)   A continuação. "Fantastic Four" (2015) A segunda versão ...

  É difícil comparar dois titãs do mundo dos super-heróis tão diferentes como Superman: The Movie (1978) e Superman (2025) . O clássico com Christopher Reeve era como um conto de fadas épico e operático - atualizando um herói dos anos 30 para o público do final dos anos 70, uma década marcada por tragédias reais e guerras. Hoje, o género dos super-heróis evoluiu drasticamente, mas, com os anos 2020 a serem assolados por perseguições, genocídios e crises sociais, o público anseia por uma nova dose de esperança, alegria e bondade - sem paternalismos. Este novo Superman oferece exatamente isso, combinando aventura, humor e personagens carismáticas com ação vibrante de banda desenhada, uma banda sonora grandiosa (expandindo a  obra-prima de John Williams) e um afastamento muito desejado da escuridão sombria e inspirada em Nolan que dominou o género.

  Que obra-prima épica, merecedora de figurar no panteão do cinema. Décadas depois das séries a preto e branco, das aventuras na rádio, nos jornais e em revistas, do programa de TV e dos desenhos animados, o maior super-herói da banda desenhada regressou ao grande ecrã, desta vez em cores e fotografia deslumbrantes, uma banda sonora lendária do mestre John Williams, um elenco de grandes atores e personagens a escorrer carisma, cenários espetaculares, enfim, um impressionante renascimento do género super-herói, para miúdos e graúdos.  Se eu tivesse o poder do Super-Homem, certamente voltaria atrás no tempo até 1978 e assistiria à estreia do filme que fez as pessoas acreditarem que um homem podia voar. A concretização deste projecto teve uma demorada concepção e drama nos bastidores, mas o resultado deslumbrou plateias ao redor do Mundo. E nos dias de hoje, em mais uma enésima revisão, não hesito em colocá-lo no meu Top cinematográfico. Sem o êxito deste Super-Homem não teríamos...