CINE 31

Sinopse: Uma família citadina muda-se de armas e bagagens para um grande e velha casa numa pequena aldeia que fica “para trás do sol-posto” e deparam-se com um ambiente físico e humano muito escuro e sinistro, onde ainda se realizam exorcismos a jovens com o demónio no corpo, e onde se tenta manter o mal – sem forma ou assumindo todas as formas – afastado, seja através da religião oficial (na figura de um padre veterano que já perdeu a conta ao exorcismo que fez ao longo da vida, e que já viu muito; e um padre novato, ainda impressionável com o que se passa à sua volta) ou das mais antigas e diversas crendices. A família protagonista não está propriamente entusiasmada com a mudança para a casa escura, mas realizam o desejo do pai de família, que recebeu a casa de herança, e que farto (quem o pode condenar?) da vida na cidade grande decidiu unilateralmente trazer a esposa (tal como o marido, uma mulher formada e cerebral que progressivamente irá confrontar o que acredita com os fenómenos que se desenrolarão na velha casa) e os três filhos: o mais novo, um adolescente preocupado com a ausência de TV Cabo e de tomadas onde ligar a consola de jogos; a filha do meio, jovem mãe solteira a braços com um bebé e com a incompreensão do seu pai; e o filho mais velho, um estudante universitário preocupado com os exames e com a sua independência. Todos serão espectadores e intervenientes em vários incidentes e situações – desde previsões de morte, aparições fantasmagóricas, poltegeists, sessões espíritas (organizadas pelos brincalhões da terra), e pelo vingativo segredo antigo enterrado nos terrenos do casarão – que modificarão para sempre as suas personalidades e atitudes, culminando num trágico clímax.

Crítica: Esta incursão do cinema português no reino do fantástico, mais do que uma película de terror é uma película de mal-estar, que consegue – sem grandes artifícios – introduzir inquietude nos nossos cérebros – mais ou menos – racionais. Reflecte uma luta entre as crenças urbanas e rurais, o lógico e o supersticioso. O cenário quase total do filme é uma aldeia isolada e opressiva, magnificamente caracterizada – sem pressas – por imagens da natureza, que talvez por si só não resultassem sinistras, mas que apoiadas numa grande e cuidadoso trabalho sonoro consegue criar uma magnífica ambientação. Eu não queria ficar na rua daquela aldeia depois do pôr-do-sol e de todas as portinhas e janelas serem imperiosamente encerradas, para manter o demónio do lado de fora. Pouco mais se pode falar sobre o enredo, além do básico, sem revelar pormenores importantes para o avançar da história, que sem ser tremendamente original – principalmente para quem conheça muitas histórias de mistério e fantasmas – é uma nova esperança para que em Portugal se comece a realizar filmes de inegável qualidade artística e simultaneamente compatíveis com o público, sem ter que recorrer exclusivamente à promoção e apelo de cenas de sexo (vocês sabem do que estou a falar) para atrair os espectadores ao escurinho do cinema e verem obras nacionais. Existe a necessidade de criações que combinem a arte e o comercial, o que é possível com muito trabalho e vontade. O cinema não se pode dividir somente em “filmes de intelectuais para intelectuais” e “filmes pipoca”. Digno de menção é o extraordinário trabalho de interpretação de todo o elenco, que contribui para a consistência de um trabalho final que poderia ter enveredado por um caminho mais fácil, com monstros ruidosos e “planos MTV” (ambos compreensíveis quando o objectivo final é outro), mas resultou numa obra séria e elegante, com os sustos utilizados com contenção e sem histerismos, recorrendo a uma banda sonora atmosférica e interessante, que ocasionalmente recorda filmes como “The Villlage” e “The Others”, ou o mal que não se vê, mas que se sente.

Creio que temos um filme de culto!

Pontos Altos: Ter sido escolhido para abrir o Fantasporto, a ambientação visual e sonora, os actores.

Pontos Baixos: Sente-se um pouco a falta de alguns minutos mais intensos, talvez pudesse ter ido um pouco mais além.

Veredicto: Muito interessante filme que combina o folclore de terror nacional com situações mais ou menos inesperadas, para criar uma película sinistra, que não fica atrás do que se pode fazer no estrangeiro, e que se sobreviver à trituradora da crítica pseudo-intelectual irá ficar na história do cinema português, por mérito próprio.

Se existe opinião unânime sobre a 78ª entrega dos Prémios da Academia, hosted by Jon Stewart (“The Daily Show”, “Death to Smoochy”), é que a maior surpresa ficou guardada para o final, ergo, a atribuição do galardão de Melhor Filme a “Crash” (Colisão, em terras lusas), de Paul Haggis (um dos criadores da série Walker, o Ranger do Texas”, e o argumentista nomeado – no ano anterior - de Million Dollar Baby). Isso só pode ser bom para as vendas de um filme que já saiu em DVD! Outra surpresa foi a vitória do tema "It’s Hard Out Here for a Pimp" extraído da banda sonora de “Hustle & Flow”. What the f#*#? E ainda houve quem reclamasse da música do Titanic?

Este ano, ao contrário dos anteriores, não assisti previamente a nenhum dos filmes nomeados – alguns recém estreados em Portugal – por isso, não fiz lobbie, nem torci por nenhum deles. (Num aparte, como retaliação de “Chicado” ter incompreensivelmente roubado o Óscar de “O Senhor dos Anéis. As Duas torres”, ainda me recuso a alugar esse DVD! Back, you devil!). Porém, já há vários anos que não acompanhava uma cerimónia tão divertida, deste a extraóridnária ironia dos comentários de Jon Stewart até ao atrevimento dos diversos segmentos e clips de filmes que animaram a noite. Impagável a montagem de westerns clássicos, que vistos através do filtro “Brokeback Mountain”, ficam um pouco…gay; e os clips de “promoção” a alguns dos nomeados. Hilariante!

Já vem sendo habitual a apresentação dos prémios de animação serem “apresentados” por personagens virtuais, desta vez uma divertidíssima intervenção de duas personagens CGI de Chicken Little, que se interrogaram sobre o porquê dos patos dos filmes de animação nunca terem calças (o Mickey tem calças, o Pateta também, mas o Donald…anda sempre com as partes baixas ao ar livre). Um momento divertido, mas que no final falhou na parte técnica, porque no momento de pronunciar o vencedor só se ouviu…silêncio e a personagem a mover a boca sem som! Só se consegui descobrir o comtemplado do prémio depois de este ter subido ao palco para os agradecimentos, que este ano no geral, não foram nem muito prolongados nem especialmente inspirados. Crei que muita gente estava à espera que Philip Seymour Hoffman ladrasse aos microfones, como a lenda garante que jurou aos seus amigos de juventude fazer no caso de ganhar um Óscar.

Um dos primeiros prémios a ser entregue foi o de Melhores Efeitos Visuais (a que presto sempre especial atenção, visto a minha predilecção por cinema fantástico e ficção cientifica), atribuído a King Kong, na minha opinião um justo vencedor, uma recompensa ao titânico trabalho levado a cabo pela equipa que trabalha para Jackson. O filme, que ganhou ainda os galardões de Melhor som e Melhores efeitos sonoros, pelo menos nesses aspectos, é irrepreensível. King Kong perdeu apenas a nomeação para Melhor Direcção Artística, para as Memórias de uma Gueixa.

Mas falando de efeitos especiais, foi notória a ausência nas nomeações do derradeiro episódio da saga galáctica de George Lucas, “A Vingança dos Sith” (nomeado apenas para Melhor Caracterização), que trouxe ao grande ecran efeitos nunca vistos, criando um universo visual mais próximo da fantasia do que da ficção cientifica hardcore, mas de grande imaginação e beleza. Lembro apenas a operática batalha espacial que abre o filme.

Outra surpresa foi “Munique”, mas neste caso por não ter levado para casa nenhum dos prémios das cinco nomeações. A Academia não se terá atrevido a premiar o filme que agitou as duas partes de uma guerra suja (existem guerras limpas?) que parece estar para durar.

A propósito do filme de Spielberg, o compositor lendário “John Williams” alcançou – com a dupla nomeação por “Memórias de um gueixa” e “Munique” as 45 nomeações e empatou com Alfred Newman, no posto de compositor mais vezes nomeado. Não ganhou, mas para o ano há mais. Como curiosidade relacionada, o técnico de som Kevin O’Connell, nomeado na categoria de Melhor Som, é o individuo mais vezes derrotado na história dos prémios da Academia: com a deste ano, acumulou 18 derrotas!

Sobre o prémio de Melhor Longa-metragem de Animação, porquê se destaca tanto este ano o facto de os nomeados não serem filmes criados em CGI (como “Shreck”, por exemplo) e consagrados como o regresso à animação tradicional. Apenas um deles é em desenhos animados e ainda assim utiliza imagens computorizadas nalgumas sequências (“O Castelo Andante”) e os outros dois nomeados são em animação de volumes, sistemas muito diferentes do tradicional desenho animado da Disney.

De seguida fica a lista completa do palmarés dos prémios dos Óscares de 2005:

MELHOR FILME
CRASH

MELHOR REALIZADOR
Ang Lee -BROKEBACK MOUNTAIN

MELHOR ACTOR PRINCIPAL
Philip Seymour Hoffman - CAPOTE

MELHOR ACTOR SECUNDÁRIO
George Clooney - SYRIANA

MELHOR ACTRIZ PRINCIPAL
Reese Witherspoon - WALK THE LINE

MELHOR ACTRIZ SECUNDÁRIA
Rachel Weisz -THE CONSTANT GARDENER

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
WALLACE & GROMIT IN THE CURSE OF THE WERE-RABBIT

MELHOR FOTOGRAFIA
Dion Beebe -MEMOIRS OF A GEISHA

MELHOR GUARDA ROUPA
Colleen Atwood -MEMOIRS OF A GEISHA

MELHOR DOCUMENTÀRIO
Luc Jacquet -MARCH OF THE PENGUINS

MELHOR FILME DE LINGUA ENSTRANGEIRA
Gavin Hood (África do Sul) -TSOTSI

MELHOR BANDA SONORA
Gustavo Santaolalla -BROKEBACK MOUNTAIN

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
"It’s Hard Out Here for a Pimp" - HUSTLE & FLOW

MELHOR DOCUMENTÁRIO- CURTA METRAGEM
Eric Simonson -A NOTE OF TRIUMPH: THE GOLDEN AGE OF NORMAN CORWIN

MELHOR DIRECÇÃO ARTISTICA
John Myhre e Gretchen Rau -MEMOIRS OF A GEISHA


MELHOR MAQUIAGEM
Howard Berger e Tami Lane -THE CHRONICLES OF NARNIA:THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE

MELHOR MONTAGEM
Hughes Winborne -CRASH

MELHORES EFEITOS VISUAIS
J. Letteri, B. Van’t Hul, C. Rivers e Richard Taylor -KING KONG

MELHORES EFEITOS SONOROS
Mike Hopkins e Etahn Van der Ryn -KING KONG

MELHOR ARGUMENTO ADAPTADO
Larry McMurty e Diana Ossana -BROKEBACK MOUNTAIN

MELHOR ARGUMENTO ORIGINAL
Paul Haggis e Robert Moresco -CRASH

MELHOR SOM
C. Boyes, M.Semanick, M.Hedges e Hammond Peek -KING KONG

MELHOR CURTA-METRAGEM – IMAGEM REAL
Martin McDonagh -SIX SHOOTER

MELHOR CURTA-METRAGEM -- ANIMAÇÃO
John Canemaker -THE MOON AND THE SON: AN IMAGINED CONVERSATION

Peguei na capa do DVD, li a sinopse e julguei que deveria ser divertido, tal como um anime japonês adaptado a imagem real (na capa está uma frase mais ou menos assim: “Tigre e o Dragão” encontra-se com “Matrix”), a história de um jovem com poderes sobre-humanos que depois de ser novamente expulso do colégio dá entrada noutro estabelecimento de ensino, mas os problemas começam de imediato. A procura de um Manuscrito Secreto, que dará poder ao seu possuidor, a guerra entre clubes rivais e claro, a inevitável paixoneta do protagonista pela rapariga mais bonita do colégio. Mas apesar de ter um ou outro momento mais interessante, no global é um filme desconexo e que falha por diversas vezes, a nível de argumento e ritmo, recorrendo a situações previsíveis e estereotipadas, música e montagem supostamente “modernaça”, e que ainda se arrasta no tempo desnecessariamente. Apesar de desde há alguns anos estar habituado a ver produtos audiovisuais asiáticos, houve alguns gags e situações que me passaram ao lado. Menos algumas personagens e situações inconsequentes melhorariam imenso a película. O que podia ter sido uma interessante power-fantasy, com adolescentes superpoderosos (quem nunca desejou – tal como na sequência inicial – projectar um professor a alta velocidade contra o quadro preto?) resultou num produto de consumo e esquecimento rápido, no entanto com bons efeitos especiais. Acabei de o ver há alguns minutos, e decidi escrever logo este comentário antes que me esquecesse.

O Pior: A duração, os buracos na história.Promete mais do que dá.

O Melhor: Os efeitos especiais, o visual da produção.

Veredicto: Sempre é melhor que ver um episódio dos Morangos com Açúcar. Bom para passar o tempo.