CINE 31

Immortals [2011] por Cine31

2012-01-27T19:54:00.001Z

O luxuriante visual é mais aparentado com os padrões orientais do que os que habitualmente identificamos como tipicamente gregos, ou seja, mais dentro da imagem de marca dos anteriores trabalhos do realizador Tarzem Singh (The Cell, The Fall). Todos os planos estão construídos ao milímetro, extremamente apelativos ao olho. Os clássicos livros de mitologia foram pela janela fora, e a história de Teseu é reinventada. Eu sempre gostei da mitologia grega, das aventuras de heróis como Ulisses, Hércules, etc, mas sinceramente os detalhes já se foram. A idade não perdoa!

Independentemente de preciosismos, históricos ou mitológicos, o melhor do filme são as cenas protagonizadas pelos imortais do título, os deuses do Olimpo, que - surpresa - desta vez não são velhos enrolados em togas, mas sim belos jovens no pico do vigor físico, extremamente poderosos em batalha.

O ponto mais fraco do filme é o plot, mais que batido, mas nota-se o esforço para desenvolver minimamente as personagens, mesmo dentro dos padrões arquétipos que simbolizam: o jovem herói, a virgem, o conselheiro, o mauzão, etc.

O protagonista Henry Cavill é Teseu, o lendário herói grego. O actor prova que está apto para o papel fisicamente exigente de Super-Homem no "Man of Steel" de Zack Snyder. Teseu tem uma vida simples numa pequena vila, na companhia da sua mãe e de um mentor idoso. A calma acaba quando a horda do rei Hyperion (Mickey Rourke) chega para lançar o caos e destruição, em busca do mítico Arco de Épiro, uma arma devastadora. Hyperion pretende usar o arco para libertar os Titãs, os vencidos da antiga guerra em que os deuses do Olimpo saíram vencedores.

Depois de Hyperion matar a sua mãe e de o escravizar, Teseu conhece Fedra (Freida Pinto), a oráculo virgem e o colega escravo Stavros (Stephen Dorff), que o auxiliam na obtenção da vingança. Entretanto, os deuses assistem de camarote ao desenrolar dos acontecimentos, proibidos por Zeus (Luke Evans) de intervir na vida dos humanos. Zeus, como bom líder, obviamente não segue as suas próprias regras. Descrente nos deuses, Teseu depressa se "converte" e luta por vingança e pelo feito de impedir Hyperion de desfigurar a civilização humana e imortal. Outra cara do elenco conhecida dos nerds é Isabel Lucas (a Decepticon pretender de "Transformers: Revenge of the Fallen"), como a deusa Atena.

Bem melhor que o recente "Clash of the Titans" [ler crítica], com temática semelhante, "Immortals" vale pela visão diferente dos deuses gregos, pelo apetitoso banquete visual e cinético do caos dos corpos e das batalhas, com muito suor e sangue CGI pelo meio. E acaba com um bom gancho para uma sequela!

A minha sócia já tinha falado sobre o filme: "Immortals" por Sofia.

The Descendants (2011) por Sofia

2012-01-25T12:31:00.000Z

[spoiler]

O realizador Alexander Payne o mesmo de Sideways e About Schmidt já nos habituou a colocar na tela assuntos / histórias que abordam temas aparentemente banais. No entanto na banalidade dos temas, consegue dos actores que escolhe como protagonistas interpretações incríveis, tornando na verdade os enredos tudo, menos banais.

A história é basicamente a seguinte: um casal - o homem mergulhado no trabalho e com pouco tempo para se relacionar com as filhas e para "alimentar" o casamento. A mulher adultera está em coma. As filhas são rebeldes e com graves problemas no que diz respeito à autoridade.

O que é que há de novo aqui? Nada. já vimos esta história vezes sem conta - no cinema, na televisão, em literatura e até na casa dos vizinhos do lado. Então o que é que torna este filme tão aclamado pela crítica, considerado por muitos um dos dos "melhores de 2011" e - agora já sabemos - nomeado para cinco Óscars nas categorias de Melhor Filme, Melhor Actor Principal, Melhor Realizador, Melhor Montagem e Melhor Argumento Adaptado.

Porque toda a simplicidade e banalidade da história em causa é espelhada na interpretação incrível de George Clooney. O actor usa e abusa da sua fisicalidade e até mesmo da sua aparente ausência de expressão facial - com ela mostra-nos sentimentos, estados de espírito e sobretudo o ridículo humano de que todos padecemos. O filme tira-nos um sorriso nervoso no meio de uma situação depressiva ou dramática e faz-nos ficar pensativos no meio de uma cena em que devíamos rir.

Se Clooney é deslumbrante como Matt King, as duas novatas Shailene Woodley (como Alexandra King) e Amara Miller (como Scottie King) dão um toque de graça e complementam de forma correcta e eficaz a soberba interpretação do protagonista.

É a aura simplista do filme que cativa a atenção do espectador. É um filme sobre relações, traição, amor, ódio, perdão, descoberta, respeito e justiça. Também é possível pensar também no filme como uma lição de vida sobre a morte - aquela que todos esperamos um dia, mas para a qual dificilmente estamos preparados para a receber e aceitar. O toque de génio do filme é que é para ser visto com um sorriso na cara, mas ao mesmo tempo com uma lágrima inevitável e fácil.

The Girl with the Dragon Tattoo (2011) por Sofia

2012-01-23T22:22:00.000Z

[spoiler]

Sentei-me no cinema totalmente ausente de informações detalhadas. Não li os livros de Stieg Larsson, não vi as adaptações suecas e esforcei-me (como sempre) por não ler criticas (negativas ou positivas) sobre o filme. Mas tinha as expectativas altas, tudo me fascinou na publicitação ao filme - os trailers, os posters, as fotografias, as entrevistas dos protagonistas. As expectativas estavam ainda mais elevadas por Daniel Craig estar no elenco.

Dificilmente alguém entenderá este filme se não perceber aquilo que caracteriza os suecos, de forma resumida e sem entrar em grandes detalhes - contenção, impaciência, ironia, independência, fascinados por regras e viciados em noticias. Terra de Vikings e de suposta neutralidade na Segunda Guerra Mundial. A história por detrás do filme, é crua, violenta e tem na personagem Lisbeth Salander (interpretada por Rooney Mara) a prova da fragilidade aparente de um sistema de institucionalização e salvaguarda de "menores" oca e cheia de erros profundos.

É uma história de investigação policial. Com um cheirinho a Poirot, Sherlock, Hitchcock e até Jessica Fletcher da série Murder, She Wrote. O cenário-crime no seio de uma família numerosa é sempre uma receita fantástica. Um desaparecimento, várias mortes. Todos são suspeitos, todos são testemunhas, todos são inocentes. Um enigma por desvendar, um puzzle por completar. As peças estiveram anos e anos à frente de todos, mas poucos as souberam ver e interpretar.

No decorrer do filme são lançadas várias pistas para a investigação e as personagens principais começam a ser misturadas no enredo, e ao mesmo tempo, são esmiuçadas as suas vidas, formas de ser e de estar.

Mikael Blomkvist (Daniel Craig) um jornalista de investigação e sócio da revista Millenium, está envolvido num escândalo juridico e mediático com um alto elemento do mundo das finanças.

Lisbeth Salander (Rooney Mara) é uma espécie de "detective particular" inteligente e irreverente. Com uma história de vida dura, só, sobrevivente, lutadora, aparentemente desequilibrada, justiceira, vingativa, astuta e destemida. Será a companheira de Mikael na investigação do "crime familiar"

Henrik Vanger (Christopher Plummer) um empresário reformado, membro de uma familia conturbada e obcecado com o desaparecimento da sobrinha Harriet há 40 anos. Contrata Mikael para investigar este desaparecimento / morte.

Martin Vanger (Stellan Skarsgård) sobrinho atento e preocupado de Henrik é um dos herdeiros da família Vanger e responsável pela empresa da família.

David Fincher está habituado a personagens complexas, com problemas do foro psicologico, conteúdos violentos e personagens pouco sociais. Voltou a conseguir esse feito e conseguiu colocar no filme as características "tão suecas que os suecos têm".

Tudo o que envolve a personagem Lisbeth é pensado ao detalhe - tatuagens, roupas, brincos, forma de ser, de estar, até de andar - faz sentido com a carga que a personagem tem. Algumas cenas que a envolvem são de uma violência fria e cruel - fazendo lembrar momentos de Irréversible e até de The Accused. Violência esta que dificilmente é ignorada pelo espectador.

Tenho que fazer destaque ao genérico inicial - é absolutamente fantástico. Faz lembrar um video de Woodkid ou algo produzido por Swizz Beatz para Jay-Z, por exemplo.

Sai do cinema com a sensação "quero mais". Quero ver esta dupla (Craig - Mara ou melhor dizendo Blomkvist-Salander) novamente.

Convido a visitarem o fabuloso site oficial do filme - aqui.

Nota extra: a Daniel Craig até o cardigan mais simples fica brutalmente bem !

Star Wars Uncut: Director's Cut

2012-01-20T22:38:00.001Z

Finalmente está reunida para o público a versão definitiva do projecto colectivo "Star Wars Uncut: Director's Cut".

O objectivo foi dividir o clássico "Star Wars Episode IV - A New Hope" em centenas de cenas de 15 segundos de duração, e cada um dos incritos no projecto, de todo o mundo, e com liberdade total de técnicas - desde o stop-motion, animação, live action, etc, escolhia uma ou mais cenas de 15 segundos para as recriar à sua maneira. As versões de cada cena mais votadas foram integradas na forma final do filme, que entretanto foi passando em festivais, ganhando notoriedade e um Primetime Emmy em 2010.

Participei no projecto em finais de 2009, recriando a cena 165, entre os minutos 42:16 e 42:30 da metragem, usando miniaturas, pode ver algumas imagens do making off aqui. É sem dúvida uma das coisas mais nerds em que tenho o orgulho de ter contribuído.

A Cena 165 [chegada do landspedder a Mos Eisley]:

Star Wars Uncut - Scene 165 from cine31 on Vimeo.

Pode ver o filme completo no Youtube:

E no Vimeo:

Mais info sobre o projecto de Casey Pugh:

Transformers 3 [2011] por Cine31

2012-01-19T19:18:00.001Z

Por Cine31.

Como o povo costuma dizer: à terceira é de vez. Ou seja, depois de ver Transformers 3 pela terceira vez, finalmente decidi-me a terminar o rascunho desta crítica. Mas, pergunta o leitor enquanto joga as mãos à cabeça, incrédulo: "És louco? Submeteres-te voluntariamente à tortura cacofónica de 2h30m de robots gigantes a destruírem-se uns aos outros? E em dose tripla?". E respondo: "Calma. Não vi as três vezes de seguida." Obviamente depois de ver na estreia em 2D, e dos meus amigos me "arrastarem" dias depois para a versão 3D. E passados estes meses todos lá me resolvi a rever o capítulo final da trilogia.

Transformers 3, de título original "Transformers : Dark Of The Moon" devia ter-se chamado "Transformers : A Redenção de Michael Bay". Não quero dizer com isto que o filme seja uma obra prima, longe disso, é melhor que "Transformers: Revenge of the Fallen" (não deve ser difícil fazer melhor que este festival de enganos, mas que está na minha lista de guilty pleasures), mas não alcança o patamar erguido pelo primeiro "Transformers" (2007), o inicio da incursão de Michael Bay no universo Transformers, povoado pelos robots que ficaram conhecidos por Bayformers, devido ao visual marcadamente diferente das anteriores encarnações dos robots vivos de Cybertron. O plot apesar de ter herdado os buracos do filme anterior, baixou os níveis de humor rasteiro, aumentou exponencialmente a quantidade de explosões por metro quadrado e introduziu uns elementos de teoria da conspiração, presentes no inicio da fita, relacionados com o verdadeiro motivo da corrida ao espaço nos anos 60: os EUA e a URSS queriam alcançar uma nave cibertroniana que se despenhou na nossa Lua. Delicioso o rápido cameo do antigo astronauta Buzz Aldrin como ele próprio, para confirmar o seu envolvimento na missão secreta da Apollo 11. E desta vez, até temos direito a um plot twist sinceramente inesperado e surpreendente, ainda mais para fãs. Mas e o personagem de Ken Jeong, WTF? O que foi aquilo? Ridículo. E o John Malkovich, o novo patrão de Sam, tão desaproveitado, e uma escolha surpreendente - tal como Frances McDormand - para um filme de acção.

Um ponto polémico, de que muito se falou durante as gravações, foi o despedimento de Megan Fox ( apesar do seu agente afirmar que saiu por iniciativa própria, as más linguas juram que foi por Fox ter comparado Bay a Hitler. Sim, o Adolfo... ) e a sua substituição por Rosie Huntington-Whiteley, no papel da nova namorada de Sam [Shia LaBeouf], a louraça Carly, uma personagem herdada da série clássica dos Transformers. Huntington-Whiteley não é tão carismática como Fox, mas para um papel tão reduzido, a modelo da Victoria Secret até não se safou mal. É sempre bom rever Alan Tudyk, aqui no papel de Dutch, o assistente do ex-agente Simmons (John Turturro), que retornou ao elenco, tal como os militares Lennox e Epps. Entre as novidades do elenco destaca-se Sentinel Prime - o antigo mentor de Optimus Prime e líder dos Autobots - encarnado pelo mítico Leonard Nimoy, o Spock da Star Trek original, que curiosamente já tinha dado voz ao vilão Galvatron, no "Transformers - The Movie" de 1986. Gostei de algumas referências directas à série clássica, como por exemplo quando Megatron ocupa o trono no Lincoln Memorial [ veja mais no artigo: "Guiños a la serie animada..."].
O Sam Witwicky está mais velho, terminou os estudos, mas o seu envolvimento na crise do filme anterior dificulta-lhe a procura por um emprego [segundo a atitude do pai de Sam, parece que na América capitalista não ter emprego é um pecado capital. É melhor o senhor não vir a Portugal]. Depois de salvar o mundo duas vezes, e ser medalhado por Barack Obama, Sam sente-se inútil e vive às custas da namorada, mas felizmente vai ser salvo do tédio quotidiano pela iminente invasão Decepticon. Nada como robots gigantes assassinos para fazer esquecer os problemas.

Algo que já me tinha irritado solenemente no "Revenge of the Fallen", e que ouço muito pouca gente mencionar, são as personalidades dos Autobots, que durante os combates não são compatíveis com a "personalidade padrão" de Optimus Prime ou Bumblebee, por exemplo. Nestes filmes, nas batalhas, em vez de guerreiros, protectores, são autênticas máquinas de matar, tão impiedosos como os Decepticons, sem preocupação em evitar danos colaterais. Cenas em que um Autobot esmaga um Decepticon contra um carro que passava na autoestrada, ou quando Optimus arrancou a cara do "The Fallen" no filme anterior, eram desnecessárias e out of character. Os cibertronianos são organismos vivos, não máquinas, têm mentes, personalidades e sentem dor. E apesar do foco destes filmes ser a acção, acho que foi nesse departamento que falharam mais. A banda sonora segue a cartilha dos anteriores, e os efeitos especiais continuam state of the art, com algumas flagrantes excepções: o JFK digital? Que horror.

Na minha modesta opinião de quem viu poucos filmes em 3D, posso afirmar que o efeito 3D de Transformers 3 é melhor que o de Avatar. Ainda antes, quando vi o filme no bom e velho 2D, notei logo as diferenças no estilo de filmagem de Michael Bay, necessárias para se adaptar à nova tecnologia. Temos assim planos de mais longa duração, e com a imagem mais estável, para tirar mais proveito da técnica. Os robots estão melhor definidos contra o plano de fundo que nos filmes anteriores; e a distribuição dos personagens pelos cenários é mais clara, resultando em que as lutas são menos confusas.
A trilogia é encerrada com um grande bodycount, várias cenas de acção impressionantes, mas definitivamente o resultado final sairia beneficiado com uma duração geral mais curta, mais destaque nas relações e personalidades dos robots, e consequentemente menos humanos.

Sundance 2012

2012-01-19T12:59:00.000Z

Começa hoje (de 19 a 29 de Janeiro) um dos mais aclamados festivais de cinema independente americano - Sundance Film Festival. Os prémios mais importantes deste festival são o de Melhor Filme e o Melhor Documentário. No ano passado nestas mesmas categorias os vencedores foram o filme Like Crazy e o documentário How To Die In Oregon.

Este ano estão em competição 58 filmes divididos por quatro áreas (fonte tvPrime)

EM COMPETIÇÃO – Ficção:

‘Beasts of the Southern Wild’ (EUA), de Benh Zeitlin
‘The Comedy’ (EUA), de Rick Alverson
‘The End of Love’ (EUA), de Mark Webber
‘Filly Brown’ (EUA), de Youssef Delara e Michael D. Olmos
‘The First Time’ (EUA), de Jonathan Kasdan
‘For Ellen’ (EUA), de So Yong Kim
‘Hello I Must Be Going’ (EUA), de Todd Louiso
‘Keep the Lights On’ (EUA), de Ira Sachs
‘Luv’ (EUA), de Sheldon Candis
‘Middle of Nowhere’ (EUA), de Ava DuVernay
‘Nobody Walks’ (EUA), de Ry Russo-Young
‘Safety Not Guaranteed’ (EUA), de Colin Trevorrow
‘Save the Date’ (EUA), de Michael Mohan
‘Simon Killer’ (França/EUA), de Antonio Campos
‘Smashed’ (EUA), de James Ponsoldt
‘The Surrogate’ (EUA), de Ben Lewin

EM COMPETIÇÃO – Documentário:

‘Ai Weiwei: Never Sorry’ (EUA), de Alison Klayman
‘The Atomic States of America’ (EUA), de Don Argott e Sheena M. Joyce
‘Chasing Ice’ (EUA), de Jeff Orlowski
‘Detropia’ (EUA), de Heidi Ewing e Rachel Grady
‘Escape Fire: The Fight to Rescue American Healthcare’ (EUA), de Matthew Heineman e Susan Froemke
‘Finding North’ (EUA), de Lori Silverbush e Kristi Jacobson
‘The House I Live In’ (EUA), de Eugene Jarecki
‘How to Survive a Plague’ (EUA), de David France
‘The Invisible War’ (EUA), de Kirby Dick
‘Marina Abramovic: The Artist Is Present’ (EUA), de Matthew Akers
‘Me at the Zoo’ (EUA), de Chris Moukarbel e Valerie Veatch
‘The Other Dream Team’ (EUA), de Marius Markevicius
‘The Queen of Versailles’ (EUA), de Lauren Greenfield
‘Slavery by Another Name’ (EUA), de Sam Pollard
‘Love Free or Die: How the Bishop of New Hampshire is Changing the World’ (EUA), de Macky Alston
‘We’re Not Broke’ (EUA), de Karin Hayes e Victoria Bruce

Cinema Mundial EM COMPETIÇÃO – Ficção:

’4 Suns’ (República Checa), de Bohdan Slama
‘About the Pink Sky’ (Japão), de Keiichi Kobayashi
‘Can’ (Turquia), de Rasit Celikezer
‘A Cadeira do Pai’ (Brasil), de Luciano Moura
‘L’ (Grécia), de Babis Makridis
‘The Last Elvis’ (Argentina), de Armando Bo
‘Madrid, 1987′ (Espanha), de David Trueba
‘My Brother the Devil’ (Inglaterra), de Sally El Hosaini
‘Teddy Bear’ (Dinamarca), de Mads Matthiesen
‘Valley of Saints’ (Índia/EUA), de Musa Syeed
‘Violeta Se Fue a los Cielos’ (Chile/Argentina/Brasil/Espanha), de Andres Wood
‘Wish You Were Here’ (Austrália), de Kieran Darcy-Smith
‘Wrong’ (França), de Quentin Dupieux
‘Young & Wild’ (Chile), de Marialy Rivas

Cinema Mundial EM COMPETIÇÃO – Documentário:

’1/2 Revolution’ (Dinamarca/Egipto), de Omar Shargawi e Karim El Hakim
’5 Broken Cameras’ (Palestina/Israel/França), de Emad Burnat e Guy Davidi
‘The Ambassador’ (Dinamarca), de Mads Brugger
‘Big Boys Gone Bananas!*’ (Suécia), de Fredrik Gertten
‘China Heavyweight’ (Canadá/China), de Yung Chang
‘Gypsy Davy’ (Israel/EUA/Espanha), de Rachel Leah Jones
‘The Imposter’ (Inglaterra), de Bart Layton
‘Indie Game: The Movie’ (Canadá), de Lisanne Pajot e James Swirsky
‘The Law in These Parts’ (Israel), de Ra’anan Alexandrowicz
‘Payback’ (Canadá), de Jennifer Baichwal
‘Putin’s Kiss’ (Dinamarca), de Lise Birk Pedersen
‘Searching for Sugar Man’ (Dinamarca/Inglaterra), de Malik Bendjelloul

FORA DE COMPETIÇÃO e também divididos por quatro categorias (Fonte TVPrime)

SPOTLIGHT:

‘Corpo Celeste’ (Itália), de Alice Rohrwacher
‘Declaration Of War’ (Bélgica), de Valérie Donzelli
‘Elena’ (Rússia), de Andrei Zvyagintsev
‘Monsieur Lazhar’ (Canadá), de Philippe Falardeau
‘O Le Tulafale’ (Nova Zelândia), de Tusi Tamasese
‘The Raid’ (Indonésia), de Gareth Evans
‘Where Do We Go Now?’ (França), de Nadine Labaki
‘Wuthering Heights’ (Reino Unido), de Andrea Arnold
‘Your Sister’s Sister’ (EUA), de Lynn Shelton

PARK CITY AT MIDNIGHT:

‘Black Rock’ (EUA), de Katie Aselton
‘Excision’ (EUA), de Richard Bates, Jr.
‘Grabbers’ (Irlanda, Reino Unido), de Jon Wright
‘The Pact’ (EUA), de Nicholas McCarthy
‘Shut Up and Play the Hits’ (Reino Unido), de Dylan Southern e Will Lovelace
‘Tim and Eric’s Billion Dollar Movie’ (EUA), de Tim Heidecker e Eric Wareheim
‘V/H/S’ (EUA), de Adam Wingard, David Bruckner, Ti West, Glenn McQuaid e Joe Swanberg

NEXT:

‘Compliance’ (EUA), de Craig Zobel
‘I Am Not a Hipster’ (EUA) de Destin Daniel Cretton
‘Kid-Thing’ (EUA), de David Zellner
‘Mosquita y Mari’ (EUA), de Aurora Guerrero
‘My Best Day’ (EUA), de Erin Greenwell
‘Pursuit of Loneliness’ (EUA), de Laurence Thrush
‘Sleepwalk With Me’ (EUA), de Mike Birbiglia e Seth Barrish
‘That’s What She Said’ (EUA), de Carrie Preston
‘Twenty-Eight Hotel Rooms’ (EUA), de Matt Ross

NEW FRONTIER:

‘Bestiaire’ (Canadá, França), de Denis Côté
‘An Oversimplification of Her Beauty’ (EUA), de Terence Nance
‘The Perception of Moving Targets’ (EUA), de Weston Currie
‘Room 237′ (EUA), de Rodney Ascher
‘whiteonwhite:algorithmicnoir’ (EUA), de Eve Sussman

Serão exibidos como ANTESTREIAS:

FILMES:

’2 Days in New York’ (França), de Julie Delpy
Elenco: Julie Delpy, Chris Rock, Albert Delpy, Alexia Landeau, Alex Nahon.

‘Arbitrage’ (EUA), de Nicholas Jarecki
Elenco: Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth, Brit Marling, Nate Parker.

‘Bachelorette’ (EUA), de Leslye Headland
Elenco: Kirsten Dunst, Isla Fisher, Lizzy Caplan, James Marsden, Adam Scott, Kyle Bornheimer.

‘California Solo’ (EUA), de Marshall Lewy
Elenco: Robert Carlyle, Alexia Rasmussen, Kathleen Wilhoite, A Martinez, Danny Masterson.

‘Celeste and Jesse Forever’ (EUA), de Lee Toland Krieger
Elenco: Rashida Jones, Andy Samberg, Ari Graynor, Chris Messina, Elijah Wood, Emma Roberts.

‘For A Good Time, Call…’ (EUA), de Jamie Travis
Elenco: Ari Graynor, Lauren Anne Miller, Justin Long, Mark Webber, James Wolk.

‘Goats’ (EUA), de Christopher Neil
Elenco: David Duchovny, Vera Farmiga, Graham Phillips, Justin Kirk, Ty Burrell.

‘Lay The Favorite’ (EUA), de Stephen Frears
Elenco: Bruce Willis, Catherine Zeta-Jones, Rebecca Hall.

‘Liberal Arts’ (EUA), de Josh Radnor
Elenco: Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allison Janney, John Magaro, Elizabeth Reaser.

‘Price Check’ (EUA), de Michael Walker
Elenco: Parker Posey, Eric Mabius, Annie Parisse, Josh Pais, Cheyenne Jackson.

‘Red Hook Summer’ (EUA), de Spike Lee
Elenco: Clark Peters, Jules Brown, Toni Lysaith, James Ransone, Thomas Jefferson Byrd.

‘Red Lights’ (EUA), de Rodrigo Cortés
Elenco: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Toby Jones.

‘Robot and Frank’ (EUA), de Jake Schreier
Elenco: Frank Langella, Susan Sarandon, James Marsden, Liv Tyler. (Filme de Gala Salt Lake City)

‘Shadow Dancer’ (Reino Unido), de James Marsh
Elenco: Andrea Riseborough, Aiden Gillen, Domhnall Gleeson, Gillian Anderson, Clive Owen.

‘The Words’ (EUA), de Brian Klugman e Lee Sternthal
Elenco: Bradley Cooper, Jeremy Irons, Dennis Quaid, Olivia Wilde, Zoe Saldana. (Sessão de Encerramento)

DOCUMENTÁRIOS:

‘About Face’ (EUA), de Timothy Greenfield-Sanders
‘Bones Brigade: An Autobiography’ (EUA), de Stacy Peralta
‘The D Word: Understanding Dyslexia’ (EUA), de James Redford
‘Ethel’ (EUA), de Rory Kennedy
‘A Fierce Green Fire’ (EUA), de Mark Kitchell
‘Something From Nothing: The Art of Rap’ (EUA), de Ice-T
‘Untitled Paul Simon Project’ (EUA), de Joe Berlinger
‘West of Memphis’ (EUA), de Amy Berg

Avatar: The Legend Of Korra - 3 cenas

2012-01-18T21:30:00.000Z

Depois de em Julho de 2011 ter saído na Comic Con um interessante trailer [ver] da esperada série de animação "Avatar: The Legend Of Korra", somos agora brindados com três clipes de cenas dos primeiros episódios.

"Avatar: The Legend Of Korra" é a continuação da série de êxito "Avatar: The Last Airbender", uma animação surpreendentemente madura e complexa, para uma produção norte-americana mainstream, com uma interessante e coerente mitologia e sociedade, aliada a um belo sentido de humor e excelentes cenas de acção. Esta sequela segue as aventuras da nova Avatar, um ser capaz de manipular os 4 elementos, 70 anos depois dos acontecimentos de "Avatar: The Last Airbender".

[vídeos via Nerdbastars]

Trailer de "Avatar: The Legend Of Korra"

CINE31 nomeado "Blogs do ano 2011"

2012-01-16T12:55:00.001Z

O CINE31 - tal como outros blogs da área - está nomeado para "Blogs do ano 2011", na categoria "Cinema". O organizador dos prémios é o blog "Aventar"*, que escolheu os nomeados pelo ranking nacional ou recomendação dos leitores.

"O Aventar organiza pela primeira vez um concurso de blogs com o objectivo de promover e divulgar o que de mais interessante se faz na blogosfera portuguesa e de língua portuguesa. É um concurso aberto a todos os que queiram participar."

As votações para a 1ª Eliminatória decorrem até 21 de Janeiro. Se quiserem ajudar o CINE31 a alcançar a 2ª Eliminatória podem votar e ler o regulamento: http://aventar.eu/blogs-do-ano-2011/

[Clique para votar - Até 21 de Janeiro]

Além disso, existem muitas outras categorias para poderem votar nos vossos blogs favoritos!
*O "Aventar" é um blog colectivo de opiniões sobre a actualidade e a sociedade, que se define "um blogue de e para livres pensadores".

Globos de Ouro 2012 - Os Vencedores

2012-01-16T08:19:00.003Z

Na 69ª cerimónia de entrega dos Globos de Ouro, pela HFPA (Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood) os vencedores apurados foram os seguintes:

CINEMA

Melhor Filme Drama: The Descendants (Ad Hominem Enterprises; Fox Searchlight Pictures)
Melhor Realizador: Martin Scorsese – Hugo
Melhor Filme de Animação: The Adventures Of Tintin (Paramount Pictures/Columbia Pictures/ Hemisphere Capital/Amblin Entertainment/Wingnut Films Production/ Kennedy/Marshall Production A Steven Spielberg Film; Paramount Pictures and Columbia Pictures)
Melhor Filme Língua Estrangeira: A Separation (Irão)
Melhor Argumento: Woody Allen - Midnight In Paris
Prémio Cecil B. DeMille: Morgan Freeman
Melhor Actriz - Drama: Meryl Streep – Iron Lady
Melhor Actor - Drama: George Clooney – The Descendants
Melhor Filme - Comédia ou Musical: The Artist (a La Petite Reine - Studio 37 - La Classe Americaine - JD Prod- France3 Cinema - Jouror Production-uFilms coproduction; The Weinstein Company)
Melhor Actriz - Comédia ou Musical: Michelle Williams – My Week With Marilyn
Melhor Actor - Comédia ou Musical: Jean Dujardin – The Artist
Melhor Actriz Secundária: Octavia Spencer – The Help
Melhor Actor Secundário: Christopher Plummer – Beginners
Melhor Banda Sonora Original: Ludovic Bource - The Artist
Melhor Canção Original: "Masterpiece" – W.E.(Music & Lyrics By: Madonna, Julie Frost and Jimmy Harry)

TELEVISÃO:

Melhor Série - Drama: Homeland (SHOWTIME)
Melhor Actriz em Série Dramática: Claire Danes – Homeland (SHOWTIME)
Melhor Actor em Série Dramática: Kelsey Grammer – Boss (STARZ)
Melhor Série - Comédia: Modern Family (ABC)
Melhor Actriz em Série de Comédia ou Musical: Laura Dern – Enlightened (HBO)
Melhor Actor em Série de Comédia ou Musical: Matt LeBlanc – Episodes (SHOWTIME)
Melhor Mini-Série ou Telefilme: Downton Abbey (Masterpiece) (PBS)
Melhor Actriz em Mini-Série ou Telefilme: Kate Winslet – Mildred Pierce (HBO)
Melhor Actor em Mini-Série ou Telefilme: Idris Elba – Luther
Melhor Actriz Secundária: Jessica Lange – American Horror Story (FX)
Melhor Actor Secundário: Peter Dinklage – Game Of Thrones (HBO)

Como habitual, os Globos de Ouro - este ano novamente apresentados por Rick Gervais - são encarados como uma preview dos vencedores dos Óscares. Na secção "Cinema" destaca-se "The Artist" (que tem um belo trailer e boas críticas) com 3 prémios. Será que este ano confere?

Mais detalhes, fotos e vídeos no site oficial: http://www.goldenglobes.org/nominations/

West of Memphis - Trailer do documentário produzido por Peter Jackson

2012-01-13T23:07:00.002Z

Pouco depois de ser revelado o poster, está online o primeiro trailer do documentário produzido por Peter Jackson e Fran Walsh "West of Memphis", realizado por Amy Berg. O documentário segue a investigação para descobrir os reais culpados de um triplo assassinato e para provar que os 3 acusados e condenados à morte (West Memphis Three) são vitimas do sistema que se recusa a reconhecer os erros de investigação e judiciais, por mais flagrantes que sejam.

Trailer:

Poster:

Mais sobre o caso: "West Memphis Three" [Wikipedia - em inglês]

[via Geek Tyrant]

Music Of The Movies - Trailer Edition # 2 - "Moonrise Kingdom"

2012-01-13T20:57:00.000Z

Fiquei encantado com o trailer de "Moonrise Kingdom", e além da estética visual chamou-me a atenção a música francesa que dá ritmo à parte central do trailer.

O titulo da canção é "Le Temps De L'Amour", retirado do primeiro álbum de estúdio da famosa cantora pop Francoise Hardy, "Tous les garçons et les filles", de 1962. A letra é de Lucien Morisse e André Salvet, e a música de Jacques Dutronc (futuro marido de Francoise Hardy). Curiosamente o tema foi editado primeiro por "José Salcy et ses Jam's", semanas antes do EP de Francoise Hardy "C'est à l'amour auquel je pense".

O trailer:

Francoise Hardy - Le Temps De L'Amour (1962) [Download - Musicforants]

Uma das versões do tema é da autoria de April March, mais conhecida por outro cover, "Chick Habit/Laisse Tomber Les Filles", incluída na banda sonora de "Death Proof", de Quentin Tarantino.

April March - Le Temps De L'Amour (1995)

Ou uma versão mais moderna de Sarah Nixey [ouvir], ou por Silvie Vartan [ouvir], por exemplo.

No ultimo terço do trailer também se ouve um tema de "The Moor's Revenge", de Henry Purcell [ouça versão dirigida por Benjamin Britten]. Se alguém identificar o tema do inicio do trailer, avisem!

Os outros "Trailer Edition":

Star Wars Episode I: The Phantom Menace 3D - Novos posters

2012-01-13T17:49:00.002Z

Finalmente novos posters para o relançamento em 3D do primeiro capítulo da saga: "Star Wars Episode I : The Phantom Menace". Não estou a deitar foguetes como no Geek Tyrant, de onde retirei as fotos, porque não me parecem tão espectaculares assim, mesmo comparados com o vilipendiado primeiro poster [veja] que saiu há uns meses. O filme em 3D estreia em Portugal a 9 de Fevereiro.

Se ainda não viu, espreite o trailer do relançamento:

E os posters [clique para aumentar:]

Estão a pensar ir (re)ver?

[via Geek Tyrant]

Sugestões para a Sexta-Feira 13

2012-01-13T15:03:00.002Z

Seleccionei alguns filmes para animar a vossa sexta-feira 13, vistos de preferência à noite no escurinho, só vocês e o eventual fantasma caseiro. Se se atreverem! Bwahahahhaa..coff...cof [gargalhada maléfica]

Coisa Ruim [2006] - Crítica

El Dia De La Bestia [1995] - Crítica

The Thing [1982] - Crítica

Tentei escapar às propostas "tradicionais" de horror/halloween. Mais algumas sugestões: Zombieland, Carrie, Sixt Sense, The Blair Witch Project.

Balas & Bolinhos III - Teaser Trailer

2012-01-11T19:45:00.003Z

Não sendo fã convicto da saga, admiro a persistência e trabalho que foi capaz de produzir a primeira trilogia de filmes portugueses. E como tal, aqui fica o teaser trailer de "Balas & Bolinhos III - O Último Capítulo", que desde o seu lançamento no primeiro dia de 2012 é um sucesso de visualizações no Youtube. No momento que publico este post, o video está fertilíssimo das 100.000 visualizações.

[via Lightbox ]

KINO 2012 - Cinema de expressão alemã

2012-01-11T19:32:00.000Z

O CINE31 está a contribuir para a divulgação do KINO 2012 - Cinema de expressão alemã:

"De 26 de Janeiro a 3 de Fevereiro de 2012 irá ter lugar, em Lisboa, a nona edição da KINO - Mostra de Cinema de Expressão Alemã do Goethe-Institut, que este ano terá como especial foco o cinema austríaco. Para além da mostra principal com alguns dos mais recentes filmes da Berlinale e que será exibida no Cinema São Jorge em Lisboa, irão também ter lugar duas mostras paralelas, Cinema Jovem e Cinema para Escolas, mais dirigidas ao público infantil e juvenil."

"O Ciclo Áustria é um dos destaques deste ano, contando com cinco filmes na mostra principal. Todas as sessões da noite começam com a exibição de uma curta-metragem da grande novidade deste ano: a selecção Next Generation Short Tiger 2011. Nove outros filmes integram os já habituais ciclos Mostra para Escolas e Cinema Jovem.
Quais são, então, os temas que preocupam os Filmemacher de língua alemã actualmente? O exame crítico feito pelos cineastas à história do século XX é um dos temas em evidência na KINO 2012. Por outro lado, verifica-se uma preocupação na abordagem das relações humanas, nomeadamente entre amigos e famílias. A maioria dos argumentos dos filmes em exibição, questionam as relações humanas, sobretudo entre jovens adultos.[...] Na tradição do Autorenfilm, quase todos os directores assumem simultaneamente a autoria do guião. Nos 18 filmes da mostra, dez directores destacam-se como autores exclusivos e outros cinco como co-autores do guião.
E é neste contexto que a KINO 2012 encerra com Respirar, a grande estreia do actor austríaco Karl Markovics como director, premiado em Cannes, Quebec, Kiev, Sarajevo, Zurique, Viena e São Paulo."

Trailer:

Mais informação:
http://www.goethe.de/portugal/kino
https://www.facebook.com/goetheinstitutportugal

Marie Antoinette (2006) por Sofia

2012-01-10T12:43:00.002Z

Imaginem que este texto tem como subtitulo: "quando um filme vai além do cinema"

É incontornável a necessidade de conhecer um bocadinho da biografia da "Viúva Capeto" antes de se esmiuçar o filme em causa. A Maria Antonieta que o filme aborda é o fruto de uma corte católica e rígida - a de Viena, que num acto de politica externa e diplomatica é obrigada a casar com o Delfim de França - Luis de Bourbon, o futuro Luís XVI. A presença de Maria na corte francesa tinha como objectivo máximo usar os potenciais políticos de forma a reconciliar as casa nobres (Habsburgo e Bourbon).

Mas, na verdade, o deslumbramento pela corte francesa e pela vida palaciana de Versalhes, fez com que a futura rainha ficasse rodeada de luxo e de riqueza. Escolheu para estar ao seu lado, pessoas que considerava bonitas e elegantes (dispensando grande parte dos funcionários da corte), organizava festas, corridas, banquetes. Frequentava teatros, óperas, bailes. Partilhava charme e namoriscava com altos membros da nobreza. O Rei não se importava e até em certa forma incentivava a vida quase promiscua da sua mulher. A sua relação com determinadas amigas também ficou registada nas calendas da história. Mas foi também uma "humanista". Patrocinou teatro, estudou filosofia, política, história, literatura. Vestia o melhor e o mais luxuoso possível. Durante a sua estadia em Versalhes, França viveu um profundo período de divulgação cultural.

É importante para a história pessoal da Rainha o Palácio Petit Trianon - espaço que serviu para Maria esconder as suas mágoas e talvez algumas gravidezes. Um pequeno luxo rural, rodeado de hortas e animais. Representa um lado mais simples da Rainha.

Os tempos de paz na corte francesa tinha os dias contados. Os escândalos palacianos sucedem-se - e convém termos em conta que nesta época a política já ditava as suas sentenças e a monarquia era cada vez mais, um poder afastado. A estes enredos junta-se um inverno rigoroso, a falta de produção de alimentos, ao frio e a morte. O declinio de Antonieta tem o seu inicio.

A Rainha era o símbolo vivo daquilo que os franceses odiavam e reprimiam na monarquia - o luxo e o gasto abusivo de dinheiro. Denominada de "madame déficit", sofreu uma campanha de difamação que a levou ao isolamento. A família real ficou presa no Palácio e mais tarde vão para Tulherias, sendo a sua sentença final sobejamente conhecida - guilhotina (morte por traição) a 16 de Outubro de 1793.

A Revolução Francesa é o acontecimento histórico que marca o inicio da Época Contemporânea.

Assim num olhar distante, temos isto tudo no filme, não temos? No entanto, será Marie Antoinette um filme histórico?

Para mim não é um filme histórico, mas sim uma sátira histórica a uma determinada época da História.

É um filme sobre luxo, cultura, moda.

Para mim ver este filme é quase que um deleite de detalhes estéticos. Este filme é semelhante a um desfile de Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen ou até mesmo da dupla nacional Storytailors. Este filme é fotografia, música, gula e revolução. É a personificação da abastança num período em que pessoas morrem com fome.

São os vestidos, os sapatos, a decoração. É Rousseau, é Voltaire, Kant, Montesquieu, é literatura, é arte, é música.

Coppola com os seus planos demorados e fabulosos silêncios, mostra uma mulher fútil, mas mostra também alguém que se preocupa com os filhos, uma mulher sem medos e disposta a defender sempre aquilo em que acredita. Procurando em tudo "o bom". Kirsten Dunst é exímia.

A realizadora procura mostrar uma mulher "modernamente contemporânea "num país em que os ideais "Liberdade, Igualdade e Fraternidade" estão a nascer e sobretudo um país em que estes valores têm diferentes significados para diferentes pessoas e estratos sociais.

Não deixo de questionar a aparente liberdade de um pais que condenou o luxo, que gritou bem alto os valores da partilha e da justiça social e que hoje em pleno século XXI, proibe a ostentação em via pública de objectos religiosos, sobretudo os muçulmanos.

Não é um filme para todos, sobretudo para aqueles que embutidos nos valores bacocos da liberdade democrática da Revolução Francesa, não conseguem olhar "para um além filme". É a história de uma mulher que durante a adolescencia foi abandonada numa corte estranha, com pessoas e valores estranhos. É a história da sobrevivência de uma mulher que se adapta à vida num palácio cheio mas vazio, em que às suas próprias custas aprende e sobrevive à dificuldade de ser contemporânea num mundo recheado por valores tipicos de um Antigo Regime.

Como todos os filmes de Sofia Coppola é obrigatório !

TCN Blog Awards 2011 - Os Vencedores

2012-01-10T07:00:00.000Z

No passado dia 7 de Janeiro decorreu a cerimónia de entrega dos prémios "TCN Blog Awards 2011", que distinguiu o melhor que se faz na blogosfera de cinema (e televisão), em diversas categorias, nomeados por dezenas de bloggers nacionais, e votados pelo público em geral. Apesar de nomeado [na categoria "Blogger do Ano"], infelizmente não pude estar presente in loco, mas a nossa enviada especial Sofia marcou presença na cerimónia, no Teatro Turim, em Lisboa.

Vamos então ao que interessa, os vencedores da edição 2011 dos "TCN Blog Awards":

Blogue Individual: Keyzer Soze's Place , por Samuel Andrade

Blogue Colectivo: "TV Dependente"

Blogger do Ano: Pedro Andrade (ZB) ["TV Dependente"]

Melhor Crítica: "Game of Thrones 1x01 - Winter is Coming", por Syrin ["TVDependente"]

Melhor Iniciativa: "José e Pilar aos Óscares" ["Split Screen"]

Melhor Artigo: "Mundo Mágico vs Caixinha Mágica", por Vítor Rodrigues ["TV Dependente"]

Melhor Revista: "Empire Portugal"

Novo Blogue: "Blockbusters", por André Marques

O grande vencedor da tarde foi o o blog "TV Dependente" que arrecadou 4 dos oito prémios. O resto foi repartido entre 3 blogs e 1 revista de cinema, a novata Empire. No próximo ano algumas das regras dos prémios irão mudar, mas ainda não são conhecidos detalhes definitivos.

Veja o vídeo de abertura da gala:

Veja o vídeo da gala, disponibilizado pelo canal Youtube "AntestreiaBlog":

Mais detalhes: "TCN Blog Awards 2011".

Parabéns a todos os vencedores, principalmente o nosso parceiro "Blockbusters"!

Marie Antoinette (2006) por Cine31

2012-01-09T00:32:00.000Z

No filme de Sofia Copolla quem esperar aprender algo relevante sobre o período histórico anterior à Revolução Francesa é melhor esquecer. Esse não foi o objectivo desta espécie de biografia da jovem monarca Marie Antoinette [1755-1793], que ambicionou muito pouco, e cumpriu, centrando-se única e exclusivamente na monótona, traiçoeira, fútil ( e carregada de protocolos) vida em corte.

Aos 14 anos a adolescente Marie Antoinette - filha da Imperatriz Austríaca é despachada para França para se casar com o futuro Louis XIV em troca de uma aliança entre os dois países rivais. Casada com um adolescente distante, mais interessado em caça e fechaduras que nos mistérios femininos, o quotidiano de Marie Antoinette é tedioso e afligido pelas pressões para engravidar rapidamente para assegurar um herdeiro e selar a frágil aliança.

Os escapes da jovem são algumas fugazes saídas à opera, festas e mais tarde o seu refúgio no campo, afastada da formalidade do palácio. Antes da primeira gravidez Marie Antoinette começa a compensar a falta de afectividade com chocolates, doces, champanhe e esbanjamento de dinheiro em roupa, sapatos, jóias, etc; e o inevitável "pulo da cerca".

Entretanto, fora dos muros do palácio, o mundo continua (quase nunca mostrado), a crise financeira e a fome agravam-se, Louis XIV envia fundos e tropas (numa das poucas cenas onde se discute o mundo exterior) para apoiar a Revolução Americana, quando não falta muito para ser confrontado com a sua Revolução caseira, cujos representantes, i.e. os camponeses com forquilhas e tochas, só surgem perto do final, uma massa anónima e sem rosto, para abalar o quotidiano da corte. Pessoalmente, adorei o modo como todas as idílicas cenas no Petit Trianon e no Hameau de la reine foram filmadas.

O filme (que conseguiu permissão para filmar em Versailles) apresenta uma versão mais benevolente da figura histórica de Maria Antoinnette, que permanece na cultura popular como sinónimo de extravagâncias, mas principalmente lembrada pela sua morte na guilhotina (o último grito da moda em execuções durante e após a Revolução). Inesperadamente, essa cena está ausente da longa-metragem.

Em suma, um filme morno, com excelentes cenários e fotografia, que é mais ostensiva quando filma bolos do que salões dourados, um elenco interessante e competente; e uma inusitada escolha de temas musicais "modernos" a acompanhar as músicas cliché da época, que até resultou bem. Ficou o interesse para pesquisar mais sobre estes personagens históricos.

Star Wars XXX - Guerra das Estrelas versão badalhoca

2012-01-08T10:26:00.001Z

Para recordar que não é só o tio George Lucas o único a f.... "lixar" com a saga Star Wars, vou por aqui o trailer de "Star Wars XXX - A Porn Parody", a versão pornográfica de "Star Wars - Episode I: A New Hope", com muitos efeitos especiais à mistura. O trailer deste directo-para-video é SFW (seguro para ver no trabalho), ou seja, sem badalhoquices, e portanto podem ver junto da familia.

E já agora, o teaser trailer:

Lembro um artigo da Sofia sobre o cinema para adultos: "O incontornável e rentável cinema pornográfico".

[via Ain't It Cool News]

Spartacus: Vengeance - imagens das personagens

2012-01-06T13:32:00.000Z

Com estreia marcada para dia 27 de Janeiro - no canal Starz, eis as primeiras imagens do elenco - promoção da série. Podem ver mais no site oficial - aqui.

Chronicle - novo trailer, clips e posters

2012-01-06T09:00:00.000Z

"Chronicle" tem um novo trailer e dois pequenos excertos do filme.

Veja o trailer:

E o primeiro clip, que mostra um dos jovens psicopatas a atormentar uma aranha:

O segundo clip:

Actualizado: O poster brasileiro, com o título "Poder Sem Limites" [via CBM]:

O primeiro trailer: "Chronicle" trailer - Cine31

[via Geek Tyrant]

Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011) por Cine31

2012-01-05T20:30:00.000Z

Mission: Impossible - Ghost Protocol [Missão Impossível: Operação Fantasma]

O primeiro Missão Impossível, é um belo thriller com excelente acção, o segundo um brainless eyecandy, o terceiro o melhor de dois mundos + o toque de J.J. Abrams (Lost, Star Trek, Super 8). Sobre "Missão Impossível 3", em 2006 terminei a critica [ler] com a seguinte frase: "... se existir uma quarta Missão: Impossível, não deixavam mais ninguém, além de Abrams mexer na franquia.". Pois bem, Abrams não está na cadeira de realizador - que foi passada para o estreante em live action, Brad Bird - mas está na equipa de produtores. Considero esta quarta entrega uma evolução do trabalho de J.J.Abrams em M:I 3, e que Bird (Os Incriveis, Ratatui) fez uma excelente estreia na realização em imagem real.

Os heróis.

O plot não é o mais original do Mundo, mas cumpre bem a função de manter as coisas em movimento. O elenco protagonista encabeçado por Tom Cruise tem uma química excelente, e - coisa rara em filmes mais vocacionados para acção - personagens com motivações e conflitos interiores, relevantes para o desenrolar da história. Atenção: existe humor, principalmente quando os planos dão para o torto, e nem sempre a cargo do repetente Simon Pegg como seria de esperar. Jeremy Renner (Hawkeye em "Thor" e no próximo "Avengers") e Paula Patton foram uma excelente surpresa!

Os vilões.

A própria banda sonora do genial Michael Gianchino - mais old school que a anterior, também da sua autoria - reflecte o espírito mais perto do das séries de TV, o trabalho em equipa.O ponto onde perde para a sua predecessora é na falta de um vilão-mor carismático, que é compensado por vários vilões e pelo bem que funcionam todas as outras engrenagens da máquina deste potente filme. A minha sócia na critica dela [ler aqui] já mencionou além disso os estilosos cameos, carros e vestimentas, de que destaco o que bem que Paula Patton fica de verde (e eu nem sou do Sporting!):

Para concluir só posso acrescentar: porra, toca a fazer o "Missão Impossível 5" antes que o Tom Cruise fique fora de forma e tenha que ser substituído por um clone CGI (sim, Arnie, estou a falar contigo!).

Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011) por Sofia

2012-01-04T11:23:00.001Z

Juro que tentei escrever um texto com mais que um parágrafo sobre o filme em causa, mas talvez seja do frio, talvez seja consequência retardada da ressaca causada pelo fim do ano ou simplesmente por falta de palavras - não consigo. Mas consigo dizer que não me divertia assim com um filme há muito tempo (não no sentido de rir desalmadamente, mas no estar a ver um filme sem pensar no mundo real). No entanto, para mal dos leitores deste blog, não escrevi, mas fiz uma espécie de esquema...

MI 4 - Os Factos

(ou qualquer coisa assim parecida)

Quando existe crise de ideias, convém jogar pelo seguro. O ideal é escolher a Rússia como inimigo dos EUA e colocar no meio do enredo, russos psicopatas com vícios nucleares.

É determinante equipar a estrela do filme (o Tomás), com os melhores fatos do mundo. Este (azul) é exemplo perfeito de corte de excelência e a prova de que “Deus existe” e certamente já foi costureiro.

Colocar decotes e rachas na ajudante e possível futura amante do personagem principal é uma “ideia totalmente vencedora”

Também ajuda ter vilãs giras e sexy’s. Daquelas que a malta pensa “não me importava nada que me desses uma sova”

Novamente o fato. É determinante que até a tempestades de areia resista. Convém que em caso de desastre automóvel só a zona dos joelhos se rasgue.

É extremamente importante que o protagonista da história fique bem em roupa de licra preta. O objectivo é que aos espectadores apeteça saltar janelas com o equipamento ideal — justo e em tons escuros de preferência. Nunca se sabe o que nos espera quando chegarmos ao chão.

Quando se escolhem carros, convém ter em atenção que, por mais tecnologia que tenha, um soutien (ou espartilho) será sempre mais importante que a “coisa sobre 4 rodas”

A escolha do morto é de extrema importância. É determinante que tenha experiência em ilhas abandonadas, desastres de avião, voz sexy, cabelo perfeito, modelo essencial para blusões de pele e botas Sendra.

Quando se encontra a equipa perfeita não se deve inventar muito mais... se bem que na existência de uma quinta Missão, esta adição (a meu ver) seria uma mais valia:

FIM

Balanço de 2011

2012-01-01T10:55:00.001Z

Ainda a recuperar da louca after-party dos "CINE D'OURO 2011" [veja vencedores aqui] chega a altura de se arrastar até ao computador e fazer o Balanço do ano que passou - analogias contabilísticas à parte, Vade Retro Satanás - e olhar os números puros e duros: o que mudou no blog e quais foram os temas mais pesquisados e visitados no CINE31.

Novidades:
A principal novidade do blog este ano foi a entrada da Sofia para o time Cine31 [ler aqui], além do sucesso do Grupo do CINE31 no Facebook [actualmente com 347 membros], e a expansão para o Tumblr e o Google+. Também inauguramos novas parcerias, e além das habituais rubricas, tivemos as estreia "Os Dias do Cinema", "Cheiro a Naftalina" e "O Filme da Minha Vida".

Visitas:
Em 2011 o blog recebeu 96.566 visitas [ 76.659 pela primeira vez] que representa um aumento de 65% em relação ao mesmo período de 2010. O total de páginas vistas ultrapassou as 162.000 [aumento de 83%].

A maioria dos visitantes têm origem no Brasil [37%], Portugal [28,7%], Indonésia [21,4%] e Estados Unidos [8,8%]. .

Posts mais visitados de 2011:
Durante o período compreendido entre Janeiro e Dezembro de 2011, os posts mais visitados no CINE31 foram os seguintes, em ordem decrescente:

A páginas mais visitada foram "Downloads", "Críticas de A-Z" e "Music of the Movies", e as palavras-chave mais utilizadas foram: "complexo universo paralelo download", "uma aventura na casa assombrada", "transformers 3" e "cine31".

Curiosidades: 11 visitantes entraram no Cine31 ao pesquisar "sex" no Google, 15 pela palavra "ass", 13 "assistir tron 1982", 19 "fechado para obras" e "resumo do livro uma aventura na casa assombrada", 21 à procura do "capitão falcão", 35 "david o gnomo download", 72 "avatar porno" e 9 "avatar pornografico", 7 "filme tubarão 5" e 8 "baixar tubarao 5", 10 "raio mestre de zeus", 4 "harry potter de cueca", 3 "arvores do senhor dos aneis", 5 "cine chunga" e "sherek 5", 4 "cinene 31" e "vai ter shrek 5"; e muitos nomes de filmes e séries acrescentado das palavras "download" ou "baixar".

Concluindo: 2011 foi um ano de crescimento, tanto a nível de visitantes como páginas lidas, e aumentámos o número de leitores fieis, com quem comunicamos através dos comentários no próprio blog ou no Facebook, por exemplo. Esperamos que 2012 dê continuidade a esta evolução, e para tal estamos a preparar umas surpresas para breve!

Os Melhores Filmes 2011

2011-12-31T18:00:00.000Z

E os melhores filmes de 2011, segundo a equipa do CINE31 são:

E como esta é a categoria mais importante, alguns breves comentários sobre cada um dos escolhidos:

"Drive" - [ler crítica completa]

Silencioso, expressivo, poderoso, terno, tenso, revoltante, mítico, hipnótico, surpreendente. Com potencial para tornar alguém uma pessoa melhor… ou não!

"Like Crazy"

Amor, desejo, saudade, distância, pureza, tristeza, felicidade, encontro, ausência. Um exercício entre a beleza do amor e a angústia da saudade. Um pensar delicioso sobre "o fim"…

"A Dangerous Method" - [ler crítica completa]

Histórico, racional, intelectual, frágil, absorvente, instintivo, ético, maníaco. A certeza de que a mente cura, por mais labiríntica que a doença seja…

"X-Men First Class" - [ler crítica completa]

O melhor filme dos X-Men, vencedor em quase todas as categorias, desde o elenco, argumento, efeitos até à banda sonora.

"Super 8" - [ler crítica completa]

Uma viagem nostálgica, mas sem o cheiro a bolor. Entusiasmante!

"Mission: Impossible - Ghost Protocol"

Na quarta entrega da franquia, este é o mais próximo do espírito de equipa da série original, que apesar de liderada por Tom Cruise não ofusca o resto das personagens. Um blockbuster de qualidade.

E prestes a entrar no novo ano, resta-nos desejar um Próspero 2012, melhor que este que passou, e com muitos e bons filmes!
Namaste!

Todas as categorias: "Cine D'Ouro 2011 - O Melhor do Ano".

Prémios Whatever 2011

2011-12-31T14:59:00.001Z

E finalmente as categorias mais aguardadas do Cinema e TV de 2011: desde as "Melhores Mamas" ao "Filme mais desnecessário do ano". Sugestões e reclamações na caixa de comentários abaixo s.f.f..

Todas as categorias: "Cine D'Ouro 2011 - O Melhor do Ano".

Surpresas e Desilusões 2011

2011-12-30T23:23:00.003Z

Como sempre, existem sempre alguns filmes que ninguém estava à espera de serem bem sucessidos (não necessariamente no boxoffice) ou que tinham tudo para dar errados mas milagrosamente foram parar às mãos certas. Segue uma pequena lista das nossas surpresas em 2011:

Mas, como nem sempre há finais felizes, também existem bastantes projectos que dão com os burros na água. Veja a nossa pequena lista relativa a 2011, e deixe nos comentários abaixo quais foram as suas surpresas e desilusões do ano.

NOTA do David: Nas "Desilusões - Televisão 2011", refiro-me à 3ª temporada de "Misfits", que perdeu o mais carismático dos protagonistas e foi uma temporada monótona. E à segunda temporada de "The Walking Dead", que foi frustantemente lenta e pouco relevante.

Todas as categorias: "Cine D'Ouro 2011 - O Melhor do Ano".

Actores e Actrizes em Destaque 2011

2011-12-30T23:21:00.000Z

Um breve apanhado dos nossos intérpretes favoritos de 2011, no cinema e televisão:

Todas as categorias: "Cine D'Ouro 2011 - O Melhor do Ano".

As Melhores Séries 2011

2011-12-30T18:50:00.003Z

Nos últimos anos tem-se tornado mais visível a tendência de o pequeno ecrã absorver actores e criativos vindos do mundo do cinema, e consequente aumento das ofertas de séries qualidade mais "cinematográfica". Todos os anos dezenas de séries chegam ao seu final natural, ou são canceladas, renovadas; e muitas outras vêem a luz do dia. As que cativaram a atenção da equipa do CINE31 em 2011 foram as seguintes:

"As Melhores Séries 2011" - Sofia

Game of Thrones [trailer]

Spartacus - Gods of the Arena [trailer]

The Borgias [trailer]

"As Melhores Séries 2011" - David

Thundercats [trailer]

Doctor Who (temporada 6) [trailer]

Person of Interest [preview trailer]

Todas as categorias: "Cine D'Ouro 2011 - O Melhor do Ano".

Os Melhores Trailers 2011

2011-12-30T18:00:00.000Z

Criar um trailer não é tarefa fácil. Dependendo das estratégias definidas para promover o filme, pode ser criado para realçar as cenas de acção ou dramáticas, muitas vezes anunciando um filme muito diferente do produto final. Mas independentemente disso, abundam os trailers genéricos e previsíveis, mas - por um motivo ou outro - existem alguns que se destacam da multidão.

Para a equipa do CINE31 os melhores trailers de 2011 são os seguintes:

"Melhores Trailers 2001" - Sofia:

"Shame"

"We need to talk about Kevin"

"The Girl With the Dragon Tattoo"

"Melhores Trailers 2001" - David:

"Transformers Dark Of The Moon"

"X-men First Class"

"Rise of the Planet of the Apes"

Todas as categorias: "Cine D'Ouro 2011 - O Melhor do Ano".

Os Melhores Posters 2011

2011-12-30T12:34:00.002Z

O poster, o cartaz, é muitas vezes o primeiro contacto do futuro espectador com um filme. No meio de dezenas de banalidades, homenagens ou cópias descaradas, quais foram os que se destacaram em 2011, pela sua criatividade ou impacto?

Os Melhores Posters 2011 - Sofia. [clique nas imagens para aumentar]

The Future

Shame

Martha, Marcy, May, Marlene

Os Melhores Posters 2011 - David: [clique nas imagens para aumentar]

Conan The Barbarian

Melancholia

The Dark Knight Rises

Ainda gostava de destacar:

Rise of the Planet of the Apes

The Artist

Hobo With a Shotgun

Human Centipede 2

Todas as categorias: "Cine D'Ouro 2011 - O Melhor do Ano".

Cine D'Ouro 2011 - O Melhor do Ano

2011-12-29T22:28:00.001Z

Um ano tem 365 dias, e como aprendemos na escola - é o intervalo de tempo em que a Terra demora a dar uma volta completa em torno do Sol (obrigado Wikipédia!) e faz parte da praxe bloguística e afins, chegar ao término do ano e fazer um apanhado do que de melhor e de pior aconteceu no ano. As melhores quedas, as melhores fotografias, os piores desastres naturais, os acidentes mais aparatosos, quem morreu, quem contribuiu mais para o aumento do buraco do ozono e quem gastou mais papel higiénico. O Cine31 resolveu juntar-se à maioria e decidiu fazer um best of tendo como objectivo central - o Cinema (se bem que também teria sido muito interessante fazer uma retrospectiva sobre a terceira liga do campeonato português de futebol). No entanto não resistimos em dar um passeio rápido pela Televisão.

É um apanhado "simplex" daquilo que mais gostámos e um breve olhar sobre aquilo que nos desiludiu. Pretensioso seria, escolhermos listas gigantes quando não vimos mais de metade do que foi lançado nos cinemas nacionais - problemática esta que aumenta, se tivermos em conta que os filmes que estrearam em Portugal - ano corrente, não correspondem à baliza cronológica (Janeiro-Dezembro 2011) - dos lançamentos oficiais dos filmes. Portanto não estranhem se no Top aparecer algum filme que ainda não estrou em terras lusas... (allez allez partilha de ficheiros on-line - para não dizer downloads, porque pode chocar susceptibilidades). Só para sermos diferentes, resolvemos não criar um único post... as nossas escolhas vão surgir de forma incontinente - aos pingos e distribuídas por categorias... isto é só porque queremos ser chatos e também para darmos uso aos feeds que temos em stock e que temos que gastar nas próximas horas, porque não dá para acumular, como os pontos daquela loja cujo nome começa por "f", acaba com um "c" e no meio tem "na". A todos um Bom Ano... cheio de cinema, televisão e comam muitos Ferrero Rocher porque com calor, não há. [Sofia]

P.S. - O termo "O prémio mais importante da Península Ibérica" pode não corresponder à realidade. [Nota do David]

Todas as categorias: "Cine D'Ouro 2011 - O Melhor do Ano".

As Melhores Bandas Sonoras 2011

2011-12-29T22:21:00.000Z

A Banda Sonora é um elemento essencial da composição do produto cinematográfico, seja utilizando êxitos anteriormente existentes ou faixas criadas especialmente para a ocasião, por vezes até conseguem ser superiores aos filmes que ilustram.

As favoritas da equipa do CINE31 em 2011 foram as seguintes (clique no botão "play" para ouvir as músicas):

Drive

Faixa: Nightcall / Artista: Kavinsky

The Help

Faixa: Don't Think Twice, It's All Right / Artista: Bob Dylan [ouvir]

Water For Elephants
Faixa: Without Regrets / Artista: A. Park

Tron Legacy
Faixa: Derezzed / Artista: Daft Punk

X-Men First Class
Faixa: Magneto / Artista: Henry Jackman [ouvir]

Capitão América
Faixa: Star Spangled Man/ Artista: The Star Spangled Singers

Todas as categorias: "Cine D'Ouro 2011 - O Melhor do Ano".

Drive (2011) por Sofia

2011-12-29T18:07:00.000Z

[spoiler]

Antes de falar sobre o filme, questiono (mais uma vez): como é que existem pessoas (críticos ou simples amantes de cinema) que argumentam que o cinema deixou de ousar, de criar ou de inovar, que deixou de conseguir criar filmes que podem tocar o patamar "culto", defendendo a ideia de que Hollywood deixou de ter imaginação e que corre sérios riscos de morte... Eis um exemplo que abalou pela positiva a critica.

Alynda Wheat, People:

"Stylish and intense, with riveting performances... a great piece of Los Angeles noir about an icily controlled stunt/getaway driver... Gosling and Mulligan are magnetic..."

Jessica Winter, Time:

"...a gleaming, goofy action-thriller.... To invest oneself emotionally in the central relationship, or the movie itself, would be akin to investing oneself emotionally in one's car. But when the car looks this good and drives this fast, why not?"

Christy Lemire, Associated Press:

"...feels like an homage to early Michael Mann.... oozes sleek '80s style... offers some serious character actors in big, showy supporting performances, which offers the same sort of appealing, startling contrast as the film's violent streak."

Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly:

"...revels in sensory detail; it's a visually and aurally edgy Euro-influenced American genre movie about the coolness of noir-influenced American genre movies about the coolness of driving -- especially in L.A."

Peter Travers, Rolling Stone:

"...a brilliant piece of nasty business that races on a B-movie track until it switches to the dizzying fuel of undiluted creativity. Damn, it's good. You can get buzzed just from the fumes coming off this wild thing."

Claudia Puig, USA Today:

"The look is artfully stylized, influenced by classic film noir; the mood is dark; the performances nuanced; and the story unnervingly exciting.... Thoroughly immersing..."

Pois é, Nicolas Winding Refn, provou que é possível inovar, supreender e cativar. Drive é inspirado e adaptado dum livro de 2005 de James Sallis com o mesmo título.

A história é verdadeiramente simples - a personagem principal, interpretada por Ryan Gosling tem uma vida dúbia - duplo de cinema, mecânico e condutor de fugas em assaltos. Solitário por natureza, envolve-se por amor num esquema de traições e perseguições que põem em causa a sua vida, mas sobretudo a vida da mulher por quem se apaixonou (Irene, interpretada por Carey Mulligan), bem com do filho desta.

A personagem à qual Ryan dá vida, não tem nome, é simplesmente "o condutor" (Driver) ou como diz Shannon (dono da oficina e uma espécie de amigo, interpretado por Bryan Cranston) - "o miúdo", tem uma interpretação extraordinária, marcada pela ausência de palavras, mas dominada pela expressão facial e corporal. Percebemos que aquela pessoa é primeiro que tudo - um solitário, tem dificuldade em lidar com o mundo e sobretudo com as pessoas. Envolto num misto de ternura e de violência extrema - tem na estrada, uma casa e no carro, um amigo.

A história do filme, já a vimos muitas vezes - um revoltado, bandidos, carros, perseguições, paixão, desconfiança, adrenalina, etc. Em Drive encontramos certos detalhes que já vimos em Bullit (1968) ou em The French Connection (1971), por exemplo. Existe ainda muita critica a considerar este filme como sendo do "género noir" - percebo a associação, mas não me parece que esse fosse esse o objectivo propositado de Refn. Sim, temos sombras, contrastes, corrupção, questões morais, clichés, mas, a meu ver, a personagem principal não tem como missão final a eterna premissa do "fim justifica os meios". É um justiceiro, mas na verdade é um violento e perturbado justiceiro.

Para terminar, uma menção honrosa a Cliff Martinez e ao seu trabalho no que à banda sonora diz respeito. Complementa fabulosamente o filme, dá-nos uma sonoridade típica dos anos 80 - com aqueles acordes míticos, e cada nota é adequada àquilo que os nossos olhos contemplam.

É um filme brutal, pela sua simplicidade e pela forma crua e dura como a expõe. Será uma referência a 2011 para sempre.

Stan Lee - The Man faz 89 anos

2011-12-28T19:29:00.003Z

Além dos icónicos super-heróis da Marvel Comics, uma figura quase tão conhecida como o Homem-Aranha é o seu carismático co-criador e dinamizador da Marvel: Stan Lee, que cumpre hoje o seu 89º aniversário.

O criador dos X-Men, Homem Aranha, Homem de Ferro, Hulk, Quarteto Fantástico nasceu Stanley Martin Lieber, em 28/12/1922, Nova Iorque. Saiba mais: Stan Lee [wikipedia].

Vale a pena dar uma olhadela nos tradicionais cameos de Stan Lee nos mais recentes filmes dos heróis da Marve Comics compilado num video, criado pelo utilizador do Youtube "BehindCurtain2":

Stan Lee, já tinha aparecido no filme "The Trial of the Incredible Hulk" (1989), episódios de "Heroes", "Simpsons" e como ele mesmo em "Mallrats" (1995), "The Big Bang Theory" e "Chuck", e foi o apresentador de "The SuperHumans of Stan Lee" e do reality show "Who Wants to be a Super-Hero?".

Parabéns a Stan "The Man" Lee! 'nuff said!

E assim são... Os Dias do Cinema

O cinema - salvaguardado como património

2011-12-28T12:38:00.002Z

por Sofia;

Em quase todos os países existem algumas instituições que têm como objectivo principal a salvaguarda da história e da identidade de um pais. Durante muito tempo este conceito estava relacionado unicamente aos produtos denominados "fontes históricas" - livros e documentos, consequentemente - Bibliotecas e Arquivos. Mas tal como o conceito de "fonte" ou "documento" foi sofrendo alterações, o conceito "património" também.

Hoje, o conceito património é muito mais vasto. Actualmente documento pode ser um papel, uma música, um documentário, uma pedra e até aquilo que mais nos interessa - um filme, uma série, um documentário, uma curta, um video, um anúncio.

Em Portugal tem a missão de salvaguardar património a Biblioteca Nacional e a Direcção-Geral de Arquivos. De notar que o Arquivo da RTP é de uma importância extrema - sendo determinante para os restantes canais nacionais e também ele é sinónimo de salvaguarda.

A salvaguarda de património não é fácil, sobretudo agora que a tecnologia se juntou à lista de documentos. Sobretudo se tivermos em conta que aquilo que hoje é moderno, amanhã pode ser obsoleto. E a forma de arquivar certos suportes é um verdadeiro desafio para os profissionais da documentação e informação. Muitas são as entidades que não suportam monetariamente este processo, outras que não dispõem de espaço em depósito, e outras que não detém mão de obra ou conhecimentos suficientes. Mas já são algumas as entidades que o fazem e que se preocupam sobretudo em aumentar o seu conceito de espólio "além dos tradicionais documentos".

Uma dessas entidades é a famosa Biblioteca do Congresso (dos Estados Unidos). Esta é a instituição cultural mais antiga do pais, situada em Washington e distribuida por 3 edifícios. É a maior biblioteca do mundo - quer em espaço quer no número de exemplares que tem no seu espólio.

Dentro da Biblioteca do Congresso existe um departamento denominado "Registo Nacional de Filmes" (National Film Registry) constituido por uma selecção de filmes feita pelo Conselho Nacional de Preservação de Filmes - que desde 1989 tem como missão reunir filmes que marcaram e marcam a História do Cinema Americano.

Anualmente são acrescentados à Lista, 25 filmes (ou menos - nunca mais) considerados cultural, histórica e esteticamente significativos". No entanto a inclusão na lista não significa a entrada directa na preservação. Esta é feita de acordo com vários critérios, um dos quais passa pelo voto público, pela existência de cédulas e também por critérios "de tempo".

No ano passado - 2010, o Registo continha 550 filmes - a lista está disponível neste link (clicar sobre a palavra)

Este ano - 2011, a lista de integração contempla os seguintes títulos:

●“Allures” (1961)
●“Bambi” (1942)
●“The Big Heat” (1953)
●“A Computer Animated Hand” (1972)
●“Crisis: Behind a Presidential Commitment” (1963)
●“The Cry of the Children” (1912)
●“A Cure for Pokeritis” (1912)
●“El Mariachi” (1992)
●“Faces” (1968)
●“Fake Fruit Factory” (1986)
●“Forrest Gump” (1994)
●“Growing Up Female” (1971)
●“Hester Street” (1975)
●“I, an Actress” (1977)
●“The Iron Horse” (1924)
●“The Kid” (1921)
●“The Lost Weekend” (1945)
●“The Negro Soldier” (1944)
●Nicholas Brothers Family Home Movies (1930s-’40s)
●“Norma Rae” (1979)
●“Porgy and Bess” (1959)
●“The Silence of the Lambs” (1991)
●“Stand and Deliver” (1988)
●“Twentieth Century” (1934)
●“War of the Worlds” (1953)

Anúncios famosos e perfumados

2011-12-27T12:09:00.000Z

por Sofia;

A propósito de um novo anúncio publicitário que envolve Charlize Theron e outras estrelas de Hollywood - estrelas estas que já não estão presentes no mundo dos vivos (Marilyn Monroe, Marlene Dietrich e Grace Kelly), o David sugeriu que o Cine31 escrevesse algo sobre esta temática.

J'Adore - Dior, com Charlize Theron

Confesso que aceitei - feliz da vida - porque é coisa pela qual sou fascinada. Adoro anúncios. Adoro anúncios com gente bonita, sexy e atraente. Gosto de fotografia publicitária. Nas revistas femininas perco imenso tempo a folhear as páginas dedicadas à publicidade. E fico especada a olhar para a televisão, sempre que na caixa mágica passam anúncios destes - agradáveis à vista.

São muitos os estilistas e marcas que utilizam a "máquina cinema" para publicitar os seus produtos. Nada mais útil para chegar a um grande público, do que divulgar um produto caro, com uma cara (e por vezes corpo) de figuras que todos identificamos, conhecemos e que inevitavelmente sonhamos conhecer ou ser . Mas existem também muitos anúncios dirigidos por conceituados realizadores de cinema.

Aqueles mais atentos, percebem que estes anúncios passam a horas selectivas e previamente pensadas - geralmente em intervalos de programas femininos - telenovelas, concursos, etc. Tal como nas revistas especializadas, constam nas páginas centrais ou entre artigos pensados para públicos concretos.

Neste post não pretendo falar da venda ou promoção de produtos denominados "bem essenciais", falo de produtos de luxo - perfumes. Digo "luxo" com alguma pena, pois são, muitas vezes produtos verdadeiramente caros. Pagamos a embalagem, o frasco, a tampa, o design, o trabalho de laboratório e pagamos igualmente a publicidade. Longe vão os tempos em que nas grandes Cortes europeias, perfumista era sinónimo de envenenador (a este propósito recomendo o filme La reine Margot - que tem uns minutos dedicados a esta subtil e dissimulada arte) - mas longe dos dramas palacianos, hoje tudo é laboratorial.

Vamos espreitar alguns anúncios que juntam perfumes ao cinema (com realizadores, actores e por vezes com a conjugação de ambos):

Un Rendez Vous - Dior Homme - com Jude Law por Guy Ritchie

Obssession - Calvin Klein por David Lynch

Opium - YSL por David Lynch

Gió - Giorgio Armani, por David Lynch

Tresor - Lancôme, por David Lynch

Sun Moon Stars - Karl Lagerfeld, por David Lynch

Gucci - Gucci, por David Lynch

Guilty - Gucci. Com Rachel Evan Wood e Chris Evan, por Frank Miller

Bleu - Chanel, por Martin Scorsese

Miss Dior Chérie - Dior. Com Natalie Portman, por Sofia Coppola

Hugo XX e Hugo Element - Hugo Boss. Com Jonathan Rhys Meyers

La nuit de L'Homme - Yves Saint Laurent. Com Vincent Cassel, por Darren Aronofsky

The One - D&G. Com Matthew McConaughey

Bottled Day - Boss. Com Ryan Reynolds

Chanel No 5 - Chanel. Com Nicole Kidman

Nota: a escolha dos anúncios em causa foi puramente aleatória e a publicidade não foi paga. Caso as marcas estejam interessadas em agradecer a publicidade gratuita feita aos produtos em causa, os membros do Cine31 aceitam ofertas. Obrigado!

As faces de Spielberg

2011-12-26T20:51:00.000Z

Nesta ocasião gostava de indicar um interessante video, criado pelo escritor e produtor Kevin B. Lee [inspirado no artigo "The Spielberg Face: A Legacy", de Matt Patches] que escalpeliza um pormenor recorrente na filmografia de Steven Spielberg: a Face. A Face que expressa maravilha ou horror, com o actor de olhos abertos, fixos, boca ligeiramente aberta enquanto contempla um OVNI, um dinossauro ou outro acontecimento devastadoramente emocionante.

Depois de ver o vídeo, vão ficar a pensar como nunca tinham reparado neste pormenor, afinal tão marcante na obra de Spielberg.

[fonte: Geek Tyrant & "The Spielberg Face: A Legacy"]

The Hobbit - 5º Video de Produção

2011-12-23T22:30:00.001Z

por Cine31.

Na mesma semana em que foi revelado o primeiro trailer [aqui] o realizador Peter Jackson publicou no seu Facebook o quinto vídeo dos bastidores da produção de "The Hobbit", desta vez sobre os pormenores e desafios da logística de deslocar uma equipa tão numerosa :

Veja aqui em qualidade HD.

[via Peter Jackson]

The Amazing Spider-Man - Novos Posters

2011-12-21T19:48:00.003Z

Um novo poster e um banner de "The Amazing Spider-Man", o reboot da franquia do Homem-Aranha:

[via Cinema10]

Cenas Soltas 32 - Pulp Fiction

2011-12-21T19:37:00.000Z

Filme: Pulp Fiction (1994)

Cena: Ezequiel 25:17

Para assinalar o aniversário de Samuel L. Jackson [21/12/1948] a minha sócia Sofia teve a ideia de colocar aqui no blog aquela que é porventura a cena mais famosa do actor, o monólogo com que a personagem de Jackson aterroriza a sua próxima vítima, citando uma versão muito modificada de uma passagem da Bíblia, Ezekiel 25:17. Como alguém disse algures na Net, é a passagem da Bíblia que, a primeira vez que a ouvires também será a última.

Video com legendas: Pulp Fiction - Ezequiel 25:17

Em melhor qualidade, mas sem legendas:

A passagem entretanto tornou-se, tal como o Pulp Fiction, de culto:

"The path of the righteous man is beset on all sides by the iniquities of the selfish and the tyranny of evil men. Blessed is he who in the name of charity and goodwill shepherds the weak through the valley of darkness, for he is truly his brother's keeper and the finder of lost children. And I will strike down upon thee with great vengeance and furious anger those who attempt to poison and destroy my brothers. And you will know my name is the Lord when I lay my vengeance upon thee."

"O caminho do homem justo é rodeado por todos os lados pelas injustiças dos egoístas e pela tirania dos homens maus. Abençoado é aquele que, em nome da caridade e da boa-vontade pastoreia os fracos pelo vale da escuridão, pois ele é verdadeiramente o protetor de seu irmão e aquele que encontra as crianças perdidas. E Eu atacarei, com grande vingança e raiva furiosa aqueles que tentam envenenar e destruir meus irmãos. E você saberá: chamo-me o Senhor quando minha vingança cair sobre você".

As outras CENAS SOLTAS.

The Hobbit - Trailer

2011-12-21T18:30:00.000Z

Finalmente, dias depois do esperado trailer de "The Dark Knight Rises" [ver], o antecipado trailer da primeira parte da adaptação do "The Hobbit" de J.R.R. Tolkien: "The Hobbit - An Unexpected Journey" está online. Pronto para voltar à Terra Média?

[Fonte: JovemNerd ]

Starship Troopers: Invasion - Designs

2011-12-21T16:59:00.001Z

Como já noticiámos anteriormente ["Remake Land..."], estará a ser preparado um remake/reboot da franquia Starship Troopers [veja mais detalhes]. Entretanto, continua o desenvolvimento de um filme em CGI, intitulado "Starship Troopers: Invasion", a sair em 2012.

Este filme vai centrar-se mais num dos aspectos pouco explorados nos três filme live-action, os exosqueletos usados pelos soldados na novela original e que inspiraram os famosos mechas japoneses, como Gundam, por exemplo. Através do site "Quiet Earth", fui direccionado ao blog do projecto "Starship Troopers: Invasion - Tumblr", onde estão expostos alguns dos designs das armaduras, naves e cenários da película de Shinji Aramaki (Appleseed), um realizador e designer com experiência em robots guerreiros. Aramaki também está a preparar um filme CGI de "Space Pirate Captain Harlock" [veja o trailer].

Recordo que além dos filmes [Starship Troopers (1997), Starship Troopers 2: Hero of the Federation (2004), Starship Troopers 3: Marauder (2008)], já existiu um anime de 6 episódios: "Starship Troopers" (1988), e uma série CGI norte-americana: "Roughnecks: Starship Troopers Chronicles" (1999-2000).

Camané nos Óscars 2012

2011-12-20T08:07:00.002Z

por Sofia;

Mais uma vez o Fado, está de parabéns. Depois de ter alcançado o estatuto de Património Imaterial da Humanidade, foi anunciado que o fadista Camané foi pré-nomeado pela conceituada Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos pelo fado "Já não estar" (com letra de Manuela de Freitas e música de José Mário Branco) - uma das músicas que faz parte da banda sonora do aclamado documentário "José & Pilar", de Miguel Gonçalves Mendes. O fado de Camané faz parte de 39 temas candidatos a "melhor canção original". Boa sorte Camané - és um interprete fabuloso!

O video e o poema estão disponíveis neste link

Wrath of the Titans - Trailer e Posters

2011-12-19T19:02:00.000Z

"Wrath of the Titans", a sequela do remake "Clash of the Titans" revelou hoje o seu primeiro trailer.

Veja nos site dos Trailer da Apple em alta qualidade e para download:

http://trailers.apple.com/trailers/wb/wrathofthetitans/

[via ComingSoon. Obrigado ao leitor Daniel Rodrigues pela dica! ]

The Dark Knight Rises - Trailer Oficial

2011-12-19T18:17:00.001Z

Finalmente está disponível o trailer oficial em alta qualidade, no site da Apple, clique na imagem para ver:

Também pode ver o trailer aqui, através do Dailymotion:

[via ScreenRant e Omelete]

Chungaria Extreme 17 - King Kong Lives e Banglar King Kong

2011-12-19T11:33:00.003Z

Hoje temos dose dupla de Chungaria Extreme, e ambas incluem gorilas gigantes:

Quando se fala de King Kong, geralmente limitamo-nos a recordar o acarinhado original de 1933 e pelos remakes de 1976 e 2005. Mas, o gorila gigante que se tornou um ícone pop não apareceu apenas nesses 3 filmes. Neste dia, 25 anos atrás [19/12/1986] o mundo viu nascer uma dessas versões: "King Kong Lives" a.k.a. "King Kong II", a.k.a. "King Kong 2", relegada ao esquecimento pelo colectivo cinéfilo.

"King Kong Lives" é uma continuação directa do acima citado "King Kong" de 1976, ambos produzidos pelo lendário Dino De Laurentis e realizados por John Guillermin (A Torre do Inferno). A cara mais conhecida do elenco é Linda Hamilton (The Terminator, Chuck), que até exibe as mamocas [ver foto]!

Resumindo o enredo: O King Kong não morreu quando caiu do World Trade Center fulminado por artilharia, mas foi mantido vivo em segredo durante uma década.Mas para salvar o gorila é necessário operá-lo e instalar um coração artificial computorizado. Depois do transplante, Kong perdeu muito sangue e precisa desesperadamente de uma transfusão de sangue de gorila gigante, que surpreendentemente não existe nos bancos de sangue dos hospitais. Coincidentemente, um gorila fémea da espécie de Kong é descoberta no Bornéu, e transportada para os States para se usar os seu sangue na transfusão. Obviamente, as coisas não correm bem, e depois de recuperar, Kong salva a Lady Kong, escapam, e acho que podem adivinhar o resto. A recepção critica e de público foi um fracasso, conseguindo apenas recuperar 4,7 dos 10 milhões do orçamento. Ganhou uma nomeação para os prémios Razzie, na categoria Piores Efeitos Especiais.

Apesar de vários vídeos no Youtube não consegui encontrar um trailer, mas espreitem estes: Youtube: "King Kong Lives"

No site "Cool Cinema Trash" podem ler uma review bem completa, com bastantes fotos: "King Kong Lives".

Kong ainda surgiu nos seguintes filmes:

King Kong (1933), o original
Wasei Kingu Kongu (1933), uma curta japonesa baseada no original do mesmo ano. Perdida.
King Kong Appears in Edo (1938), um dos primeiros filmes japoneses de montros gigantes. Perdido.
King Kong vs. Godzilla (1962), produção dos Toho Studios
The King Kong Show (1966), série animada
King Kong Escapes (1967), co-produção Toho Studios e Rankin/Bass
King Kong (1976), o primeiro remake
King Kong Lives (1986), a sequela do remake de 1976
The Mighty Kong (1998), um remake musical animado, não-oficial, directo-para-video.
King Kong (2005), o segundo remake
Banglar King Kong (2010), [trailer] um musical não oficial do Bangladesh, que recicla imagens do King Kong de 1976.
e mais uma série de imitações e homenagens!

Não posso deixar de multiplicar por 1000 o nível de chungaria deste post e vou por logo aqui o trailer do "Banglar King Kong", a definição de vergonha alheia:

Este filme de 2010 (sim, 2010) exibe efeitos especiais de última geração (de umas décadas atrás), cenários realistas (quando comparados com um presépio construido por crianças da pré-primária), uma série de números musicais espectaculares, incluindo um homem dentro de um fato de gorila a dançar, uma sexy protagonista e cenas de acção que não ficam a dever nada ao cinema de Bollywood. As cenas com efeitos especiais mais elaborados foram descaradamente roubadas do King Kong de 1976.
Agora gostava de ver o Peter Jackson fazer um remake disto.

E assim são, os dias do "Chungaria Extreme" :

Steven Spielberg - O Mago do Cinema

2011-12-18T22:28:00.002Z

Apaga hoje 65 velas o realizador norte-americano Steven Spielberg, um dos grandes nomes do cinema das últimas décadas, principalmente enquanto na cadeira de realizador, mas também como produtor de inúmeros sucessos. Os seus filmes causam comichão a muito boa gente, aparentemente invejosos do seu sucesso ao criar entretenimento de qualidade, grande espectáculo sem perder o lado humano, o famoso "toque mágico" de Spielberg. Vencedor do Óscar de Melhor Realizador por "A Lista de Schindler" (1993) e "O Resgate do Soldado Ryan" (1998); e nomeado mais três vezes na mesma categoria por "Encontros Imediatos de Terceiro Grau" (1977), "Os Salteadores da Arca Perdida" (1981), "E.T. O Extraterrestre" (1982) e "Munique" (2005.

Spielberg é um dos meus favoritos pessoais, e tem um lugar especial por ter sido o responsável por despoletar o meu interesse pela sétima arte, quando em 1993 assisti boquiaberto ao monumental "Jurassic Park", e depois li (e reli) a revista especial sobre o filme e ao magnifico making of ["O Meu Primeiro Filme"]. Além do "Jurassic Park" o meu TOP Spielberg inclui: "Tubarão" (1975), "Encontros Imediatos de Terceiro Grau" (1977), "Os Salteadores da Arca Perdida" (1981), "A Lista de Schindler" (1993), "A.I. - Artificial Intelligence" (2001) e "Minority Report" (2002).

Um dos vários vídeos de tributo à obra de Spielberg, que reúne cenas dos filmes do realizador:

Spielberg, tal como outros realizadores - Alfred Hitchcock ou M. Night Shyamalan, por exemplo - não é estranho a surgir no ecrã, em vários cameos, reunidos neste video:

Parabéns ao mestre!

E assim são... Os Dias do Cinema

Brad Pitt - 48 anos

2011-12-18T21:45:00.001Z

A 18 de Dezembro de 1963 nascia William Bradley Pitt mais conhecido entre nós como Brad Pitt.

O actor nasceu em Oklahoma, mas foi criado em Springfield. Estudou jornalismo, publicidade, dedicou-se ao desporto, música e teatro. Antes de terminar os estudos foi "de malas e bagagens" para a Califórnia, onde procurou o sonho de se tornar actor. Certo é que conseguiu, mas não sem antes ter sido motorista, ter trabalhar em restaurantes, entre muitas outras actividades.

Foi em 1991 que Pitt teve a sua grande oportunidade - o filme Thelma & Louise - substituindo o actor William Baldwin, que recusou o papel. O sucesso foi estrondoso, e a sua carreira tem sido um acumular de papeis marcantes.

De personificação da morte a herói mitológico, de membro da IRA a detective, de vampiro a louco, Brad Pitt alcançou o estatuto de um dos melhores actores da sua geração, e a este prestigiado lugar em Hollywood, acresce o facto de ser considerado um dos homens mais sexy's do mundo. Mas, meninas e meninos, o homem está casado e bem (segundo consta) com a também ela sexy, Angelina Jolie.

Recordemos alguns momentos da carreira do actor (ordem aleatória):

Burn After Reading

Spy Game

Snatch

Oceans 11 / 12 / 13

Twelve Monkeys

Seven Years in Tibet

Interview with a Vampire

The Curious Case of Benjamin Button

Troy

Thelma & Louise

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

The Tree of Life

Babel

Fight Club

Se7en

Inglourious Basterds

E assim são... Os Dias do Cinema

Bully (2001) por Sofia

2011-12-18T15:17:00.000Z

Infelizmente não é ficção. Larry Clark, famoso por ousar colocar nos seus filmes temas controversos que envolvem adolescentes, drogas, sexo, usou para este filme a história verdadeira do assassinato de Bobby Kent. Baseado num livro de Jim Schutze - Bully, A true story of high school revenge.

Em Bully, assistimos ao quotidiano de um grupo de adolescentes, com foco principal em dois amigos - Marty Puccio (Brad Renfro) e Bobby Kent (Nick Stahl) - cuja relação aparentemente normal, é na realidade um tormento, que envolve maus tratos, prostituição e desrespeito.

A estas duas personagens outras se juntam. O que os une: a adolescência, a parvoíce inerente a esta fase, a promiscuidade, o uso abusivo de drogas, a negligência parental e sobretudo o ódio por Bobby Kent.

Muitas coisas neste filme não passam despercebidas, sobretudo àqueles que já foram adolescentes, que erraram, mentiram e sobretudo aqueles que tiveram pressa em viver. Existe uma identificação com o filme, que no entanto, se desfaz no minuto em que percebemos que algo vai correr mal. E no momento que a estupidez da idade dá lugar à maldade e à ousadia de matar alguém. A violência da mensagem do filme, faz-nos colocar os pés na terra e rapidamente percebemos que uma pessoa morreu, no meio de uma usual noite de entre amigos.

A morte de Bobby Kent ocorreu em 1993, na Flórida. Foi morto por sete adolescentes, sendo que o seu melhor amigo - Marty Puccio foi sentenciado à pena máxima. A relação de amizade entre estes dois rapazes, tal como aborda o filme, não era simples, envolvia raparigas, uma suposta violação, ameaças de morte, e bulling.

Esta morte chocou os americanos, não só pela realidade violenta da mesma, mas por ter sido pensada e executada por adolescentes e sobretudo, porque muitos dos jovens que participaram neste esquema "requintado" nem sequer conheciam a vítima. Todos os jovens foram sentenciados, mas Marty Puccio, foi condenado à morte por cadeira eléctrica (mas segundo li, a sentença foi alterada para prisão perpétua - informação esta, que não consegui confirmar). Continuando num choque de realidade, o actor (Brad Renfro) - que iniciou a sua carreira em 1994 com o filme Client de Joel Schumacher e que em Bully interpreta Marty Puccio morreu em 2008, vitima de overdose de heroína, com 25 anos.

Com a tagline "It's 4 a.m... do you know where your kids are?" é um filme violento, mas obrigatório. Uma chamada de atenção para pais e uma lição de vida para os jovens. No New York Times, em 2001 lia-se: "Bully é como um medicamento para o cancro: poderoso, difícil de engolir, mas necessário. Um Senhor das Moscas dos tempos modernos."

The Dark Knight Rises - Trailer e Prólogo de 6 minutos

2011-12-18T09:30:00.000Z

Foi preciso eu passar apenas um par de horas off-line e eis que surge em toda a sua glória de baixa qualidade de imagem um trailer gravado às escondidas, de "The Dark Knight Rises" a esperada conclusão da trilogia Batman, versão Christopher Nolan. Vejam antes que seja retirado do ar:

Estou em pulgas para ver e rever isto em alta qualidade!
Actualização: Finalmente uma gravação do prólogo, o video com os 6 primeiros minutos de "The Dark Knight Rises":

The Dark Knight Rises - Prologue 6mn (Leaked) por Eklecty-City

[via CinemasChallenge & OkayGeek]

John Carter - 2 spots tv

2011-12-18T09:01:00.000Z

Dois novíssimos spots de TV para "John Carter", a antecipada adaptação live action do clássico das pulps que relatam as aventuras de John Carter em Marte (Barsoom):

[via Ain't It Cool News]
Mais noticias e videos de "John Carter" no Cine31: link
by Cine31.

Rurouni Kenshin (Samurai X) Teaser Trailer

2011-12-18T09:00:00.000Z

Dias depois da revelação da primeira imagem da adaptação live action (imagem real) do manga/anime "Rurouni Kenshin (Samurai X) [ver artigo] temos agora direito a um breve teaser trailer do filme, que por estas imagens aparenta ir pela vertente mais realista dos filmes do género, em detrimento da fantasia tradicional do género wuxia (que sinceramente, eu preferia), ou pelo menos, a meio caminho entre ambos; mas ainda é pouco para conseguir afirmar se vai ser uma boa adaptação ou um bom filme. Fico a aguardar um trailer completo, mas entretanto:

P.S. Eu ia adorar que preservassem a excelente banda sonora da série.

[via Topless Robot]

Remake Land ... os remakes contra-atacam !

2011-12-16T16:16:00.000Z

por Sofia;

Muito se tem lido sobre uma suposta crise de criatividade em Hollywood ... mas será que se trata mesmo de ausência de imaginação? Será que é uma forma de jogar pelo seguro? Será que é uma forma de fazer dinheiro? Ou até quem sabe, será esta uma forma que os estúdios de Hollywood encontraram para "andar na boca do mundo", mesmo que através de uma abordagem "pelo negativo". São muitas as hipóteses para justificar esta "febre remake". Muitos são os que defendem a teoria de que esta crise se deve ao facto de que um grande número de argumentistas estão a abandonar o cinema e estão a enveredar por projectos na televisão (se fizerem greve outra vez, o mundo parará certamente) - séries estas, cuja qualidade tem vindo a tornar-se cada vez mais exigente...

Uma coisa é certa, os remakes não são novidade no cinema. Os exemplos são muitos e variados. E na verdade - mesmo que esta verdade doa aos mais cépticos - a máquina cinema continua a gerar bons filmes, basta saber procura-los. Relembremos rapidamente a esquizofrenia recente em torno de The Tree of Life, por exemplo. É claro que até aqueles que não são tão críticos em relação à reciclagem estranham algumas coisas, eu própria não concordo com um remake de Dirty Dancing, por exemplo. Mas não vou travar uma batalha por isso. Vou esperar para ver o que ai vem. Não tenho por hábito criticar - ou até mesmo assassinar - algo que ainda não existe e que não vi.
É também importante ter "uma mente aberta" e esperar para ver. Se for mau, deve dizer-se mal, mas se existirem surpresas positivas, estas também devem ser mencionadas. E aquela máxima do "só vê quem quer" é sempre pertinente.

Mas vamos espreitar alguns dos remakes que estão a causar polémica:

El secreto de sus ojos

Millennium (trilogia)

Music Of The Movies - Trailer Edition # 1 - "G.I. Joe Retaliation"

2011-12-13T20:59:00.001Z

Music Of The Movies - Trailer Edition # 1 - "G.I. Joe Retaliation"

A propósito da "estreia" do trailer de "G.I.Joe: Retaliation", resolvi-me a finalmente iniciar a rubrica dedicada à musica dos trailers. Geralmente na criação dos trailers para promover os filmes são utilizadas músicas pré-existentes, de vários artistas ou da banda sonora de outros filmes, ou ainda de músicas criadas especialmente para usar em trailers e outros produtos audio-visuais, de arquivo ou versões a imitar temas populares. Para mim, que estou sempre atento a trailers e às suas músicas, esta tem sido uma óptima maneira de conhecer muitos artistas e músicas que desconhecia.

Trailer nº 1 de "G.I. Joe: Retaliation"

A música escolhida foi uma versão da faixa "Seven Nation Army", do álbum "Elephant" (2003) da banda de rock alternativo "The White Stripes". Ganhou em 2004 o Grammy para "Melhor Canção Rock". No trailer só praticamente toca o carismático riff da canção, que segundo a Wikipedia foi inspirado no tema principal da 5ª Sinfonia de Anton Bruckner. O remix cujos excertos foram utilizador são do grupo electrónico "The Glitch Mob".

A versão remix utilizada no trailer "Seven Nation Army - Glitch Mob Remix":

O videoclip oficial da versão original,:

Existem ainda bastantes covers da canção, ouçam alguns no Youtube: