CINE 31

Attack The Block (2011)

2012-05-05T19:34:00.000+01:00

A história de "Attack The Block" é simples: o grupo de predadores em formação de um bairro social no Sul de Londres, quando este é invadido por seres extraterrestres, vai ter que se unir para proteger os seus semelhantes, tanto membros do gang como vizinhos.

As criticas que li na altura da estreia prometiam um filme que trouxe um rasgo de frescura e originalidade ao sub-género de invasão alienígena. Nisso, acho que falhou. O filme não é mau, mas a única novidade relevante é ter um elenco não branco. É pouco. Tirando isso é previsível, linear e pouco inspirado. Até as tentativas de crítica social ou são piadas básicas falhadas ou discurso hipócrita e simplista. Ponto extra pelo título em português: "Ets in da Bairro"... Boa diversão, nada mais.

Trailer:

The Avengers (2012) por David

2012-04-26T23:45:00.000+01:00

The Avengers (Os Vingadores), o filme que reúne alguns dos maiores heróis da Marvel, tem material suficiente para escrever uma tese. Mas, descansem, que pretendo ser breve.

Em 2008, o filme "Iron Man" apresentou ao grande público o Homem de Ferro, brilhantemente interpretado por Robert Downey Jr. No final do filme, é dada a primeira pista para a existência de um universo cinematográfico mais vasto: Tony Stark, o Homem de Ferro é convidado por Nick Fury (director da S.H.I.E.L.D.) para integrar a Iniciativa Vingadores. No mesmo ano é lançado uma nova versão do "The Incredible Hulk", que é interligado com o "Iron Man" através de uma cena especial. Os próximos filmes já têm uma ligação mais forte à S.H.I.E.L.D., preparando terreno para este "Avengers". Na sequela "Iron Man 2" (2010) somos apresentados à Viúva Negra, no "Captain America" (2011) conhecemos o Capitão América e o "Cubo Cósmico". E finalmente, no filme do "Thor", além do próprio Deus do Trovão, Hawkeye tem um rápido cameo, e mais importante: o vilão Loki, o caprichoso e instável meio irmão de Thor.

No começo do filme Loki regressa das profundezas do espaço, mais poderoso e desejoso de vingança, roubando o "Cubo Cósmico" para preparar a invasão da Terra pelos seus aliados extraterrestres: os Chitari. Quando a S.H.I.E.L.D. se apercebe da magnitude da ameaça, rapidamente tenta recrutar os heróis para trabalharem em conjunto e pararem Loki. Mas as personalidades e objectivos conflituantes vão dificultar a tarefa...

Até ao momento em que escrevo estas palavras, a maioria das criticas que li online, são muito positivas. Confesso que estranhei não ter lido os habituais discursos bolorentos de "o fim do cinema", mas acredito que não tardará muito. Mas indo directo ao assunto: gostei, gostei bastante do filme. Não é uma obra-prima, mas acredito que é o melhor possível. Apesar de ter visto e revisto os trailers dezenas de vezes, fui surpreendido diversas vezes. Os meus parabéns à equipa encabeçada por Joss Whedon, aqui argumentista e realizador, mas que já nos deu séries como Buffy, Angel, a minha adorada Firefly e o filme Serenity, e também escreve banda desenhada (Astonishing X-Men, Runaways). Reconhece-se facilmente a escrita de Whedon, nas bocas e acções de personagens carismáticos, que na mão de escritores e realizadores menos capazes seriam apenas "estilo" e figurantes em frente de explosões. Foi conseguida com sucesso a titânica tarefa de conseguir equilibrar o tempo de ecrã das personagens, sem vedetismos desnecessários. E o timing do humor está acertadíssimo, assim como o aspecto visual e design, que não destoa dos outros filmes do universo Marvel. Tenho a sensação que algumas cenas do trailer não apareceram na versão cinema. Futuro Director's Cut? Além do argumento fluido, diálogos certeiros e divertidos, é de destacar o trabalho impecável do elenco, os excelentes efeitos especiais, a banda sonora épica à moda antiga, melhor opção que a chinfrineira electrónica que se ouve em muitos filmes de acção (e eu até gosto de algumas dessas BSO).

A primeira metade do filme é mais "parada" - porque estabelece a ameaça e as personagens, que são muitas, mas relevantes - mas sempre com algo relevante a decorrer, seja alguma referência à banda desenhada, ou personagens a interagir. E como nem todos os espectadores terão presentes na memória todos os factos dos filmes antecedentes, era inevitável alguma exposição sobre os heróis. No segundo acto, a invasão finalmente começa, as peças do xadrez entram em acção, e é uma grande emoção - para um fã de banda desenhada como eu - ver à minha frente, no ecrã, a equipa do Vingadores, os heróis mais poderosos da Terra lutarem juntos, como uma equipa, quase 50 anos depois da sua criação na BD. Mal posso esperar para fazer uma maratona e ver os seis filmes de seguida! "Avante Vingadores!" (Avengers Assemble!) E claro, venha dai essa sequela!

P.S. - Não se esqueçam de ver a cena surpresa durante os créditos. Se não perceberem a cena podem perguntar-me lá no Facebook CINE31.
P.S.S. - Prometi que seria breve, mas escrevi mais com o entusiasmo, sorry!

Mais detalhes sobre os personagens e actores no artigo: "Avengers: Quem são os Vingadores".

Crítica ao filme: "Iron Man" (2008 ) por David

Crítica ao filme: "Captain America: The First Avenger" (2011), por David.

Crítica ao filme: "Captain America: The First Avenger" (2011), por Sofia.

Crítica ao filme: "Thor" (2011), por David.

Crítica ao filme: "Thor" (2011), por Sofia.
Crítica ao filme "The Incredible Hulk" (2008), por David

Tudo sobre "Avengers" (Vingadores) no CINE31: http://cine31.blogspot.pt/search/label/avengers

As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne [2011] por Cine31

2012-03-25T13:34:00.003+01:00

O intrépido repórter Tintim (Jamie Bell), não podia imaginar que ao comprar a miniatura do navio "Licorne" estava a mergulhar numa perigosa aventura. Na corrida contra o tempo para evitar que o vilão Sakharine (Daniel Craig) recupere o tesouro pirata, Tintim conta com a ajuda do seu fiel Milu (Snowy na versão em inglês), do irascível e ébrio Capitão Haddock (Andy Serkis) e dos ineptos policias Dupond e Dupont (Thomson e Thompson, a dupla cómica Nick Frost e Simon Pegg ).
Estreado no final de 2011, "As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne" (The Adventures of Tintin) foi o regresso ao grande ecrã do herói criado por Hergé (o autor belga George Remi), em animação computorizada e exibido em 3D. O aspecto mais comentado desta versão realizada por Steven Spielberg ( e auxiliado na produção por Peter Jackson) é a tecnologia envolvida em trazer à vida as personagens da banda desenhada: a performance capture, a "evolução" do motion capture que permite captar directamente em formato digital não só os exactos movimentos dos actores a correr, saltar e lutar, mas também as expressões faciais e corporais mais complexas e subtis.

Não vou alimentar discussões inúteis sobre se o "espírito" da obra de Hergé está ou não presente, basicamente porque ainda só li os 3 primeiros livros, os mais antigos, que não estão relacionados com os livros adaptados para esta aventura. Além disso, discussões fanáticas não me interessam, porque já li acusações opostas, que tanto este Tintim é um monstro sem alma, como uma adaptação perfeita. Como é, meus senhores? Avançando ...

Spielberg tem os direitos desde a morte de Hergé em 1983, semanas depois de ter iniciado conversações com o autor para adaptar Tintim ao cinema. E desde logo conseguiu o aval da viúva Fanny.
Este filme nasceu finalmente - depois de décadas no limbo - da colaboração à distância - facilitada pelas tecnologias de comunicação - entre dois grandes nomes do cinema, ambos grandes fãs das histórias de Tintim: o veterano Spielberg, com um volume de obras gigante sobre os ombros e o kiwi Peter Jackson, autor de vários imponentes clássicos modernos.
O argumento, criado a partir elementos de três álbuns diferentes ("O Caranguejo das Tenazes de Ouro", "O Segredo do Licorne" e "O Tesouro de Rackham o Terrível"), teve input de vários argumentistas: Steven Moffat (Dr. Who, Sherlock, as séries estrela da BBC), Edgar Wright (realizador e argumentista de Scott Pilgrim Vs The World) e Joe Cornish (realizador e argumentista de Attack The Block).
A minha recordação, ou impressão, mais antiga de Tintim foi de estranheza ao ver na série animada (dos anos 90) um jovem empunhando uma arma a sério, não um laser. Muito à frente da maioria das séries açucaradas que nos chegavam dos EUA.

No segundo visionamento, o ritmo pareceu-me bem mais equilibrado, apesar de umas duas cenas com momentos um pouco exagerados. No entanto, achei muito bem conseguida a comédia slapstick, presente (em quantidade industrial) nas BDs que já li. Apesar da sétima e da nona artes serem meios distintos, há cenas deliciosas, que fundem perfeitamente os dois mundos, como a de quando os Dupond e Dupont chocam com uma gaiola e os pássaros pairam sobre a cabeça de ambos, como esperaríamos ver num história aos quadradinhos. Felizmente foi tomada a decisão de não por o Milu a falar ou pensar como na BD, facto compensado com a liberdade de movimentos possibilitada pela sétima arte. Assim, em vez de um cão falante engraçadinho temos um personagem relevante para o desenrolar da acção. Destaco também o divertido Haddock de Andy Serkis, o especialista em performance capture, que já brilhou - com ajuda dos animadores - como Gollum, King Kong e mais recentemente como o César de Rise of The Planet of The Apes.

A introdução animada informa o espectador do que há para saber sobre Tintin, um jovem de idade incerta, que na companhia do cão dedica a vida a resolver mistérios e parar bandidos. Além disso são visíveis uma série de objectos e personagens de outras aventuras das histórias de quadradinhos.
A música do habitual comparsa de Spielberg, o grande compositor John Williams, apesar de reconhecível foi ampliada com as sonoridades jazz, que além de um ritmo enérgico ainda presta homenagem ás raízes europeias das personagens, com o recurso ao inevitável acordeão.

O ponto mais fraco do conjunto será o mistério em redor do qual os acontecimentos se desenrolam, que não é tão misterioso ou inovador. Mas, estamos a falar de álbuns criados na primeira metade do século XX, já adaptados a diferentes medias,e que inspiraram muitos outros trabalhos. É certo que causa estranheza ver personagens que tantos anos associei á lingua francesa a falar em vários sotaques da lingua inglesa, mas é uma aventura bem divertida, com um brilhante design de produção e animação de personagens que conseguiu equilibrar o traço estilizado de Hergé com o mundo hiper-realista possibilitado pela animação moderna.
Se quando Steven Spielberg estreou o primeiro Indiana Jones foram várias as comparações com Tintim, agora que - décadas depois - Spielberg materializou as aventuras do jovem repórter, com o inevitáveis ecos dos filmes de Indiana Jones, podemos dizer que um ciclo se fecha. Ou melhor, que se começa a fechar, porque o próximo capitulo da trilogia já está a ser preparado...

Crítica parcialmente publicada no SCIFIWORLD: "Crítica a 'As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne'".

Os Três Mosqueteiros [2011] por Cine31

2012-02-09T19:19:00.002Z

"The Three Musketeers" 3D é a mais recente iteração da imortal obra de Alexandre Dumas, e um decente filme pipoca, que não mancha a carreira de nenhum dos envolvidos.

Ao contrário do que se depreende pelo trailer, não há grande enfoque nas engenhocas e barcos voadores, que no entanto até estão bem justificadas e dão um toque quase streampunk (os puristas do steampunk não me batam já, eu disse quase!) que até o diferencia das outras 500 adaptações (quase) das histórias de Alexandre Dumas. Comparando com a versão kung-fu de 2001 "O Mosqueteiro", este filme de Paul W.S. Anderson (o "especialista" em adaptações de videojogos) fica claramente a ganhar; apesar de nada extremamente original, é bem polido e uma realização que segue a estrutura clássica do romance (com algumas alterações). Dispensava-se o sidekick gordo que serve como comic relief. Nas sequências iniciais em Veneza os mosqueteiros parecem uns ninjas com toque Assassins Creed, mas durante o desenrolar da fita dá-se mais destaque ás boas e velhas lutas de espada, sem coreografias muito exuberantes.

Uma co-produção com dinheiro alemão, francês, do Reino-Unido e claro dos EUA; bem disposta, com actores carismáticos, bons cenários e guarda-roupa, banda sonora (Paul Haslinger) com sonoridade electrónica, mas que não destoa; tudo sem pretensões além de uma possível sequela. Diversão recomendada!

Surrogates (2009) por Cine31

2012-02-04T21:32:00.001Z

Contém spoilers!

Finalmente vi hoje, via canal SIC - com direito a intervalo gigante - esta pouco subtil crítica aos dependentes de Internet, que interagem com os outros e o mundo através de avatares. No filme - baseado na BD "The Surrogates" [2005, escrita por Robert Venditti, desenhada por Brett Weldele] - leva a ideia destes avatares electrónicos ao extremo, corporizando-os na forma de andróides quase perfeitos, que o usuário controla remotamente, na segurança do lar, enquanto o seu substituto mecânico desempenha as tarefas quotidianas, trabalho, festas, guerra, etc. Acabaram os acidentes de trabalho, de viação, morte de soldados, etc. Quase ninguém interage através dos seus corpos naturais.

O ponto mais irreal é acreditar num futuro próximo em que 98% da população tem recursos para adquirir e manter um destes substitutos. Interessante o efeito de maquilhagem para dar aos actores a interpretar os substitutos um ar um pouco estranho, similar ao efeito do uncanny valley (vale da estranheza); e outros pormenores, comuns na Internet, como a falsa identidade. Por exemplo: uma louraça andróide é na realidade controlada por um homem, obeso e bem mais velho. As questões éticas e sociais de um novo modelo de sociedade são superficialmente abordados, desviando o foco para a inevitável subversão do sistema, e o assassinato de seres humanos através dos substitutos.

O personagem principal é Tom Greer [ Bruce Willis] um policia que tenta resolver o assassinato de um usuário, o que se julgava impossível. Obviamente, existe uma resistência de humanos "puros" que não usam tecnologia que são os habituais iludidos por rectóricas religiosas e que se autoexcluem da sociedade, caracterizados como um mix de rednecks/vagabundos liderados por um "Bob Marley" balofo que [SPOILER] é revelado como um substituto controlado pelo criador dos substitutos que na sua insanidade quer purgar a humanidade usando uma arma que destrói os substitutos e os usuários simultâneamente. [\SPOILER] James Cromwell, no papel de Canter, já tinha em "I, Robot" (2004) encarnado um papel de inventor dos robots, o Dr. Lanning. Coincidência, typecast ou de propósito?

Depois do seu substituto ser selvaticamente destruído pelos humanos "puros", Greer é suspenso, mas - surpresa! - vai continuar a investigação à revelia dos superiores. Ainda há algum esforço de realçar o isolamento da esposa de Greer, que se esconde no quarto ligada à maquina de controle da sua substituta desde o acidente que matou o filho de ambos, mas - e apesar de algumas poucas cenas de acção minimamente competentes - o filme não impressiona, dormiu em cima do potencial. Vale a pena ver o substituto de Bruce Willis com um penteado ridículo.

Immortals [2011] por Cine31

2012-01-27T19:54:00.001Z

O luxuriante visual é mais aparentado com os padrões orientais do que os que habitualmente identificamos como tipicamente gregos, ou seja, mais dentro da imagem de marca dos anteriores trabalhos do realizador Tarzem Singh (The Cell, The Fall). Todos os planos estão construídos ao milímetro, extremamente apelativos ao olho. Os clássicos livros de mitologia foram pela janela fora, e a história de Teseu é reinventada. Eu sempre gostei da mitologia grega, das aventuras de heróis como Ulisses, Hércules, etc, mas sinceramente os detalhes já se foram. A idade não perdoa!

Independentemente de preciosismos, históricos ou mitológicos, o melhor do filme são as cenas protagonizadas pelos imortais do título, os deuses do Olimpo, que - surpresa - desta vez não são velhos enrolados em togas, mas sim belos jovens no pico do vigor físico, extremamente poderosos em batalha.

O ponto mais fraco do filme é o plot, mais que batido, mas nota-se o esforço para desenvolver minimamente as personagens, mesmo dentro dos padrões arquétipos que simbolizam: o jovem herói, a virgem, o conselheiro, o mauzão, etc.

O protagonista Henry Cavill é Teseu, o lendário herói grego. O actor prova que está apto para o papel fisicamente exigente de Super-Homem no "Man of Steel" de Zack Snyder. Teseu tem uma vida simples numa pequena vila, na companhia da sua mãe e de um mentor idoso. A calma acaba quando a horda do rei Hyperion (Mickey Rourke) chega para lançar o caos e destruição, em busca do mítico Arco de Épiro, uma arma devastadora. Hyperion pretende usar o arco para libertar os Titãs, os vencidos da antiga guerra em que os deuses do Olimpo saíram vencedores.

Depois de Hyperion matar a sua mãe e de o escravizar, Teseu conhece Fedra (Freida Pinto), a oráculo virgem e o colega escravo Stavros (Stephen Dorff), que o auxiliam na obtenção da vingança. Entretanto, os deuses assistem de camarote ao desenrolar dos acontecimentos, proibidos por Zeus (Luke Evans) de intervir na vida dos humanos. Zeus, como bom líder, obviamente não segue as suas próprias regras. Descrente nos deuses, Teseu depressa se "converte" e luta por vingança e pelo feito de impedir Hyperion de desfigurar a civilização humana e imortal. Outra cara do elenco conhecida dos nerds é Isabel Lucas (a Decepticon pretender de "Transformers: Revenge of the Fallen"), como a deusa Atena.

Bem melhor que o recente "Clash of the Titans" [ler crítica], com temática semelhante, "Immortals" vale pela visão diferente dos deuses gregos, pelo apetitoso banquete visual e cinético do caos dos corpos e das batalhas, com muito suor e sangue CGI pelo meio. E acaba com um bom gancho para uma sequela!

A minha sócia já tinha falado sobre o filme: "Immortals" por Sofia.

Transformers 3 [2011] por Cine31

2012-01-19T19:18:00.001Z

Por Cine31.

Como o povo costuma dizer: à terceira é de vez. Ou seja, depois de ver Transformers 3 pela terceira vez, finalmente decidi-me a terminar o rascunho desta crítica. Mas, pergunta o leitor enquanto joga as mãos à cabeça, incrédulo: "És louco? Submeteres-te voluntariamente à tortura cacofónica de 2h30m de robots gigantes a destruírem-se uns aos outros? E em dose tripla?". E respondo: "Calma. Não vi as três vezes de seguida." Obviamente depois de ver na estreia em 2D, e dos meus amigos me "arrastarem" dias depois para a versão 3D. E passados estes meses todos lá me resolvi a rever o capítulo final da trilogia.

Transformers 3, de título original "Transformers : Dark Of The Moon" devia ter-se chamado "Transformers : A Redenção de Michael Bay". Não quero dizer com isto que o filme seja uma obra prima, longe disso, é melhor que "Transformers: Revenge of the Fallen" (não deve ser difícil fazer melhor que este festival de enganos, mas que está na minha lista de guilty pleasures), mas não alcança o patamar erguido pelo primeiro "Transformers" (2007), o inicio da incursão de Michael Bay no universo Transformers, povoado pelos robots que ficaram conhecidos por Bayformers, devido ao visual marcadamente diferente das anteriores encarnações dos robots vivos de Cybertron. O plot apesar de ter herdado os buracos do filme anterior, baixou os níveis de humor rasteiro, aumentou exponencialmente a quantidade de explosões por metro quadrado e introduziu uns elementos de teoria da conspiração, presentes no inicio da fita, relacionados com o verdadeiro motivo da corrida ao espaço nos anos 60: os EUA e a URSS queriam alcançar uma nave cibertroniana que se despenhou na nossa Lua. Delicioso o rápido cameo do antigo astronauta Buzz Aldrin como ele próprio, para confirmar o seu envolvimento na missão secreta da Apollo 11. E desta vez, até temos direito a um plot twist sinceramente inesperado e surpreendente, ainda mais para fãs. Mas e o personagem de Ken Jeong, WTF? O que foi aquilo? Ridículo. E o John Malkovich, o novo patrão de Sam, tão desaproveitado, e uma escolha surpreendente - tal como Frances McDormand - para um filme de acção.

Um ponto polémico, de que muito se falou durante as gravações, foi o despedimento de Megan Fox ( apesar do seu agente afirmar que saiu por iniciativa própria, as más linguas juram que foi por Fox ter comparado Bay a Hitler. Sim, o Adolfo... ) e a sua substituição por Rosie Huntington-Whiteley, no papel da nova namorada de Sam [Shia LaBeouf], a louraça Carly, uma personagem herdada da série clássica dos Transformers. Huntington-Whiteley não é tão carismática como Fox, mas para um papel tão reduzido, a modelo da Victoria Secret até não se safou mal. É sempre bom rever Alan Tudyk, aqui no papel de Dutch, o assistente do ex-agente Simmons (John Turturro), que retornou ao elenco, tal como os militares Lennox e Epps. Entre as novidades do elenco destaca-se Sentinel Prime - o antigo mentor de Optimus Prime e líder dos Autobots - encarnado pelo mítico Leonard Nimoy, o Spock da Star Trek original, que curiosamente já tinha dado voz ao vilão Galvatron, no "Transformers - The Movie" de 1986. Gostei de algumas referências directas à série clássica, como por exemplo quando Megatron ocupa o trono no Lincoln Memorial [ veja mais no artigo: "Guiños a la serie animada..."].
O Sam Witwicky está mais velho, terminou os estudos, mas o seu envolvimento na crise do filme anterior dificulta-lhe a procura por um emprego [segundo a atitude do pai de Sam, parece que na América capitalista não ter emprego é um pecado capital. É melhor o senhor não vir a Portugal]. Depois de salvar o mundo duas vezes, e ser medalhado por Barack Obama, Sam sente-se inútil e vive às custas da namorada, mas felizmente vai ser salvo do tédio quotidiano pela iminente invasão Decepticon. Nada como robots gigantes assassinos para fazer esquecer os problemas.

Algo que já me tinha irritado solenemente no "Revenge of the Fallen", e que ouço muito pouca gente mencionar, são as personalidades dos Autobots, que durante os combates não são compatíveis com a "personalidade padrão" de Optimus Prime ou Bumblebee, por exemplo. Nestes filmes, nas batalhas, em vez de guerreiros, protectores, são autênticas máquinas de matar, tão impiedosos como os Decepticons, sem preocupação em evitar danos colaterais. Cenas em que um Autobot esmaga um Decepticon contra um carro que passava na autoestrada, ou quando Optimus arrancou a cara do "The Fallen" no filme anterior, eram desnecessárias e out of character. Os cibertronianos são organismos vivos, não máquinas, têm mentes, personalidades e sentem dor. E apesar do foco destes filmes ser a acção, acho que foi nesse departamento que falharam mais. A banda sonora segue a cartilha dos anteriores, e os efeitos especiais continuam state of the art, com algumas flagrantes excepções: o JFK digital? Que horror.

Na minha modesta opinião de quem viu poucos filmes em 3D, posso afirmar que o efeito 3D de Transformers 3 é melhor que o de Avatar. Ainda antes, quando vi o filme no bom e velho 2D, notei logo as diferenças no estilo de filmagem de Michael Bay, necessárias para se adaptar à nova tecnologia. Temos assim planos de mais longa duração, e com a imagem mais estável, para tirar mais proveito da técnica. Os robots estão melhor definidos contra o plano de fundo que nos filmes anteriores; e a distribuição dos personagens pelos cenários é mais clara, resultando em que as lutas são menos confusas.
A trilogia é encerrada com um grande bodycount, várias cenas de acção impressionantes, mas definitivamente o resultado final sairia beneficiado com uma duração geral mais curta, mais destaque nas relações e personalidades dos robots, e consequentemente menos humanos.

Marie Antoinette (2006) por Cine31

2012-01-09T00:32:00.000Z

No filme de Sofia Copolla quem esperar aprender algo relevante sobre o período histórico anterior à Revolução Francesa é melhor esquecer. Esse não foi o objectivo desta espécie de biografia da jovem monarca Marie Antoinette [1755-1793], que ambicionou muito pouco, e cumpriu, centrando-se única e exclusivamente na monótona, traiçoeira, fútil ( e carregada de protocolos) vida em corte.

Aos 14 anos a adolescente Marie Antoinette - filha da Imperatriz Austríaca é despachada para França para se casar com o futuro Louis XIV em troca de uma aliança entre os dois países rivais. Casada com um adolescente distante, mais interessado em caça e fechaduras que nos mistérios femininos, o quotidiano de Marie Antoinette é tedioso e afligido pelas pressões para engravidar rapidamente para assegurar um herdeiro e selar a frágil aliança.

Os escapes da jovem são algumas fugazes saídas à opera, festas e mais tarde o seu refúgio no campo, afastada da formalidade do palácio. Antes da primeira gravidez Marie Antoinette começa a compensar a falta de afectividade com chocolates, doces, champanhe e esbanjamento de dinheiro em roupa, sapatos, jóias, etc; e o inevitável "pulo da cerca".

Entretanto, fora dos muros do palácio, o mundo continua (quase nunca mostrado), a crise financeira e a fome agravam-se, Louis XIV envia fundos e tropas (numa das poucas cenas onde se discute o mundo exterior) para apoiar a Revolução Americana, quando não falta muito para ser confrontado com a sua Revolução caseira, cujos representantes, i.e. os camponeses com forquilhas e tochas, só surgem perto do final, uma massa anónima e sem rosto, para abalar o quotidiano da corte. Pessoalmente, adorei o modo como todas as idílicas cenas no Petit Trianon e no Hameau de la reine foram filmadas.

O filme (que conseguiu permissão para filmar em Versailles) apresenta uma versão mais benevolente da figura histórica de Maria Antoinnette, que permanece na cultura popular como sinónimo de extravagâncias, mas principalmente lembrada pela sua morte na guilhotina (o último grito da moda em execuções durante e após a Revolução). Inesperadamente, essa cena está ausente da longa-metragem.

Em suma, um filme morno, com excelentes cenários e fotografia, que é mais ostensiva quando filma bolos do que salões dourados, um elenco interessante e competente; e uma inusitada escolha de temas musicais "modernos" a acompanhar as músicas cliché da época, que até resultou bem. Ficou o interesse para pesquisar mais sobre estes personagens históricos.

Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011) por Cine31

2012-01-05T20:30:00.000Z

Mission: Impossible - Ghost Protocol [Missão Impossível: Operação Fantasma]

O primeiro Missão Impossível, é um belo thriller com excelente acção, o segundo um brainless eyecandy, o terceiro o melhor de dois mundos + o toque de J.J. Abrams (Lost, Star Trek, Super 8). Sobre "Missão Impossível 3", em 2006 terminei a critica [ler] com a seguinte frase: "... se existir uma quarta Missão: Impossível, não deixavam mais ninguém, além de Abrams mexer na franquia.". Pois bem, Abrams não está na cadeira de realizador - que foi passada para o estreante em live action, Brad Bird - mas está na equipa de produtores. Considero esta quarta entrega uma evolução do trabalho de J.J.Abrams em M:I 3, e que Bird (Os Incriveis, Ratatui) fez uma excelente estreia na realização em imagem real.

Os heróis.

O plot não é o mais original do Mundo, mas cumpre bem a função de manter as coisas em movimento. O elenco protagonista encabeçado por Tom Cruise tem uma química excelente, e - coisa rara em filmes mais vocacionados para acção - personagens com motivações e conflitos interiores, relevantes para o desenrolar da história. Atenção: existe humor, principalmente quando os planos dão para o torto, e nem sempre a cargo do repetente Simon Pegg como seria de esperar. Jeremy Renner (Hawkeye em "Thor" e no próximo "Avengers") e Paula Patton foram uma excelente surpresa!

Os vilões.

A própria banda sonora do genial Michael Gianchino - mais old school que a anterior, também da sua autoria - reflecte o espírito mais perto do das séries de TV, o trabalho em equipa.O ponto onde perde para a sua predecessora é na falta de um vilão-mor carismático, que é compensado por vários vilões e pelo bem que funcionam todas as outras engrenagens da máquina deste potente filme. A minha sócia na critica dela [ler aqui] já mencionou além disso os estilosos cameos, carros e vestimentas, de que destaco o que bem que Paula Patton fica de verde (e eu nem sou do Sporting!):

Para concluir só posso acrescentar: porra, toca a fazer o "Missão Impossível 5" antes que o Tom Cruise fique fora de forma e tenha que ser substituído por um clone CGI (sim, Arnie, estou a falar contigo!).

Super 8 (2011) por Cine31

2011-12-08T10:30:00.000Z

por Cine31.

O principal criticismo que tenho lido em blogs é que Abrams não fez um remake passo a passo de E.T. - O Extraterrestre (1982). Basicamente é isso que transparece de muitos textos que li. E acredito que Abrams seria crucificado se tivesse feito uma espécie de remake. Preso por ter cão, e preso por não ter. Claro que não estou a dizer que o filme não tem problemas, claro que tem.

No entanto, causa-me impressão tanta gente defender que o filme é apenas uma cópia barata do cinema de grande espectáculo de décadas atrás, a imitar filmes que são hoje clássicos, e a ideia que desde então o cinema americano mainstream não produziu - e não pode produzir - mais nada com a qualidade e "magia" de então. Além do factor nostalgia, a ideia do "no meu tempo é que era", há uma grande dose de má vontade.

A relação do alien com os protagonistas humanos é radicalmente diferente da de ET, por exemplo. A criatura durante a maioria do filme faz aparições fugazes e inesperadas, e o seu modo de "confraternizar" é bem diferente do fofinho ET de Spielberg. O filme é nostálgico, mas sem medo da modernidade, com uma sequência de um acidente explosivamente caótica e impressionante, impossível de filmar há trinta anos. Quem (como eu) já fez as suas curtas-metragens caseiras (e não me refiro a filmes "para adultos") ainda se vai identificar mais com o filme. Hoje em dia, qualquer pessoa tem um câmara de video ou telemóvel para gravar as suas aventuras quotidianas e publicar no Youtube para milhões verem. Mas em 1979, época em que "Super 8" se desenrola, as coisas eram diferentes.

"Super 8" é, mais que uma homenagem a Spielberg [um dos produtores e impulsionadores de "Super 8",que na época de acção do filme ainda só tinha dois êxitos: "Tubarão" e "Encontros Imediatos..."], uma recordação autobiográfica de Abrams, que - como Spielberg antes dele - cresceu a fazer os seus próprios filmes amadores com os amigos. No filme fez-se representar por duas personagens: os melhores amigos Charles (o realizador do filme de zombies dentro do filme) e Joe, o protagonista. Durante a metragem está sempre presente o espectro da trágica e recente morte da mãe de Joe Lamb (Joel Courtney) , agora a cargo do pai, policia da fictícia cidade de Lillian, Ohio. Um dos escapes de Joe é ajudar o vizinho Charles (Riley Griffiths) na execução de uma curta metragem de zombies, "The Case", filmada - claro está - em formato Super 8. Charles sempre em busca de melhorar os "valores de produção" da curta, convida Alice (Elle Fanning) - o alvo da paixoneta de Joe e Charles - para actuar no filme. A química entre o trio é um dos pontos fortes de "Super 8", e não perde destaque, mesmo quando o terrível acidente de comboio e a fuga da misteriosa carga desencadeiam uma série de acontecimentos que vão alterar a pacata cidadezinha, a braços com um monstro, desaparecimentos de pessoas e equipamentos e a hostilidade das forças militares que sitiam Lillian.

O que podia ser uma simples colagem de sequências de homenagem a clássicos é um filme com identidade própria, um belo grupo de actores mirím, que apesar de obviamente não ter o efeito novidade dos filmes que homenagia, e de perder o ritmo e o foco por momentos, é um entretenimento de grande qualidade. Aplaudo a coragem de fazer um filme diferente da corrente actual. E claro, vejam os créditos finais, durante os quais é exibida a divertida versão integral de "The Case".

A quem ainda está em estado de choque porque os "Cahiers do Cinema" incluíram o filme na lista dos melhores do ano, recomendo um chazinho, que isso passa.

Fantômas [1964]

2011-11-06T23:52:00.001Z

por Cine31.

"Fantômas" é uma (das muitas) adaptação da popular figura da literatura policial francesa (criada em 1911), mas com um estilo mais perto dos filmes de James Bond, que estavam a fazer sucesso na altura. Um estilo mais leve que nos serials das décadas anteriores, com alguns bons momentos cómicos de Louis de Funes (dos filmes Gendarme) como o insano inspector Juve, obcecado em capturar o vilão megalómano mestre de disfarces que dá nome ao filme: Fantômas, interpretado por Jean Marais.

Fantômas é temido por toda a França pelos seus crimes ousados e cruéis, e quando o jornalista Fandor (também interpretado por Jean Marais) publica uma entrevista onde ridiculariza Fantômas, este rapta Fandor e decide cometer crimes mascarado como Fandor, para o incriminar e seduzir a noiva deste, Hèlene (a bela Mylène Demongeot).

Já tinha comprado o dvd hà algum tempo [ver], mas só hoje me decidi a ver a primeira película da trilogia dos anos 60 dedicada ao vilão. Em 1965 e 1966 estrearam as sequelas, respectivamente "Fantômas se déchaîne"e "Fantômas contre Scotland Yard", com o mesmo realizador e elenco principal deste primeiro capítulo.

É um filme algo datado, principalmente nas cenas de acção, com algumas quebras de ritmo e rumo da narrativa (principalmente os planos de Fantômas para incriminar Fandor, que do nada são esquecidos para Fântomas começar a atormentar o inspector Juve), mas apesar de prometer mais do que apresenta, é bastante entretido, com uma realização elegante, a cargo de André Hunebelle.

Veja o trailer do Youtube:

Saiba mais sobre o personagem: Fantômas [Wikipedia - Português].
Veja vários posters do filme: Fant079

Carrie [1976]

2011-11-03T21:49:00.001Z

por Cine31.

Ainda há uns dias falei de um dos meus filmes de terror favoritos: "Carrie". Estreado em 3 de Novembro de 1976, é uma das mais famosas adaptações de um romance de Stephen King, neste caso, "Carrie" de 1974.

Carrie é uma rapariga tímida e solitária, vitima de bulling na escola às mãos de colegas cruéis e dominada pela sua mãe insana e fanática religiosa. Entretanto, Carrie descobre que quando passa por situações emocionais, activa o seu poder de telecinese (mover objectos com a mente). Apesar de constantemente maltratada na escola, e contra a vontade da mãe, Carrie aceita ir ao Baile de Finalistas com um jovem bonito e popular, sem saber que será vitima de uma armadilha. E toda a escola está prestes a ter uma surpresa desagradável....

Não me recordo se o vi pela primeira vez na televisão ou em VHS, mas foi um filme que me marcou imediatamente. A empatia com a frágil e estranha Carrie é rápida, que além de ser hostilizada na escola pela sua timidez e aparência - um tema universal - e também sofre abusos às mãos de uma progenitora obcecada com o pecado. No inicio do filme quando Carrie tem o período pela primeira vez julga que está a morrer, graças à sua (des)educação sexual, imposta pela mãe. Ao mesmo tempo, essa nova (e tardia) fase da vida da jovem marca o despertar dos seus poderes (tal como os X-men e os outros mutantes do universo Marvel, uma clara referência ás mudanças dos jovens ao entrarem na puberdade) e uma hipótese de mudar o seu status quo no ambiente escolar, materializada na forma do baile de finalistas, um ritual de passagem à idade adulta. Mas neste filme, a rejeição dos pares será retaliada com violência e morte, um paralelo com situações que vimos mais tarde na vida real, como por exemplo no tiroteio de Columbine. Mas, metáforas à parte, é um grande filme, bem realizado por Brain De Palma, e além das brutais cenas em que Carrie usa os seus poderes, destaco ainda o recurso ao split screen, uma sugestiva sequência de créditos em slow-motion pelo balneário feminino (um plano sequência, que se tornou imagem de marca do realizador), e a bela banda sonora composta por Pino Donaggio. Nota para o carismático elenco, de que se sobressaem Sissy Spacek (como a sofrida protagonista) e Piper Laurie, a alucinada mãe de Carrie.

Carrie, estreou em Portugal em 1981, no Fantasporto. Em 1999, uma sequela "The Rage: Carrie 2" foi um fracasso de crítica e bilheteira. Eu fui dos que vi em DVD... meu rico dinheirinho. Três anos depois foi feito um remake na forma de um telefilme, "Carrie", que supostamente seria um episódio piloto para uma série, que nunca arrancou, devido às baixas audiências.

E assim são... Os Dias do Cinema

Captain America (2011) by Cine31

2011-09-10T15:39:00.000+01:00

por Cine31.

Devo começar o texto com um mea culpa. Quando em Março do ano passado foi anunciado que o actor Chris Evans (Fantastic Four) havia sido escolhido para personificar o star spangled man ("bandeiroso" para quem leu as histórias do Capitão em versão brasileira) juntei-me ao sector cibernauta de escárnio que duvidou da capacidade do actor, conhecido por papéis cómicos, em interpretar um Steve Rogers mais sério, uma figura de autoridade que irá mais tarde liderar os Vingadores. Até cheguei a fazer no blog uma sondagem ["Acha que Chris Evans vai ser um bom Capitão América?"], em que venceu a opção "EPIC FAIL" com 29% dos votos. Depois de ter visto o filme, só posso dizer que Evans encarnou o Capitão América de modo quase perfeito.

O seu Steve Rogers é mais um dos jovens seduzidos pela propaganda romântica que fotografou a Segunda Guerra mundial como uma guerra justa, em que os americanos ansiavam cruzar o Atlântico para poder batalhar o mal absoluto, personificado em Adolf Hitler e os seus Nazis. Nazis que neste filme ficam em segundo plano, destacando a misteriosa organização H.I.D.R.A. - familiar aos fãs de BD - liderada por Johann Schmidt, o Red Skull (um Hugo Weaving pouco aproveitado), auxiliado nos seus planos pelo genial Dr. Arnim Zola (Toby Jones). Quando o Red Skull (Caveira Vermelha) se apodera do poderoso Cubo Cósmico planeia usar as suas energias para destruir cidades na América.
O filme tem dos seus melhores momentos enquanto na América dos anos 40 acompanhamos a luta do franzino e doente Steve para se conseguir alistar nas forças armadas, sempre recusado até que na Feira Mundial (a mesma de Howard Stark, o pai do Iron Man) capta a atenção do cientista Abraham Erskine (Stanley Tucci), que é impressionado pela força de vontade e bondade do jovem. Recrutado para o programa do super-soldado, Rogers é sobrevive à experiência e é mais alto, ágil e mais forte e musculoso. Mas um agente infiltrado assegura que o processo não pode ser repetido, impedindo a criação de um exército de super-soldados americanos. Enquanto Rogers - a contragosto - faz parte do circo da campanha para angariar recursos, a batalha continua na Europa. Durante uma campanha no velho Continente para levantar a moral das tropas, Rogers desobedece ordens do superior Coronel Phillips (Tommy Lee Jones) - e com a ajuda da agente Peggy Carter (Hayley Atwell) e Howard Stark (Dominic Cooper) - resgata o amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan), prisioneiro da H.I.D.R.A. Libertando Barnes e muitos outros soldados, Rogers regressa à base aclamado como um verdadeiro herói e não apenas um truque publicitário. Mas o Red Skull consegui escapar e continuam a preparar-se para destruir o inimigo. Mas o Capitão América tem um novo uniforme, o icónico escudo feito de vibranium, e uma equipa especial de novos aliados (os Howling Commandos) que vão fazer a vida negra aos planos da H.I.D.R.A.

O realizador Joe Johnston já tem experiência em filmes de heróis americanos que enfrentam nazis (The Rocketeer, de 1991), mas a película perde gás depois da transformação de Steve Rogers no Capitão América, exceptuando algumas boas cenas isoladas, como o hilariante e irónico número musical que acompanha a tour do Capitão através da América para promover a venda de war bonds e aliciar ao alistamento nas forças armadas. A relação melhor ilustrada é entre Steve Rogers e o Dr. Erskine, e a relação mais intima ente Steve e Peggy é breve demais, assim como com Bucky, muito mais proeminente na BD, como o jovem sidekick do herói. O tratamento dado à equipa dos Howling Commandos também é muito fraco.
A fotografia, a banda sonora, a reconstituição de época estão muito boas (esta última até contrasta bem com a tecnologia avançada da H.I.D.R.A.), destaco as actuações de Chris Evans, Stanley Tucci e Toby Jones, e as várias "piscadelas de olho" e referências às clássicas histórias de BD. Em suma, acho que o filme foi prejudicado por alguma falta de habilidade em equilibrar as diversas elipses que ilustram a passagem do tempo e de vários acontecimentos, parecendo tudo muito rápido demais. Se o vilão tivesse mais tempo de antena, e os outros secundários fossem mais interessantes, o conjunto teria ficado a ganhar. Provavelmente num segundo visionamento se safe melhor. Assim, no primeiro visionamento, não me encantou como Thor, gostei mais do que o desinspirado Iron Man 2, mas não é o fim do mundo como os habituais velhos do Restelo bradam aos quatro ventos.
E sem entrar em spoilers, o filme termina (e começa) com uma ligação directa ao esperado The Avengers (Os Vingadores, estreia em 2012), a equipa de super-heróis que reúne no presente o Iron Man, Hulk, Thor, Black Widow, Hawkeye, e claro, o Capitão América, o homem fora do seu tempo. E vale a pena ficar até ao final dos longos créditos finais para ver o trailer de The Avenger!

Gostava de relembrar um post com os filmes e séries em que o Capitão América já participou: "Capitão América No Cinema e TV".
A minha tentativa de antecipar o uniforme do Capitão: Capitão América versão Chris Evans.
Todos os post sobre o Capitão América no Cine31.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) by Cine31

2011-08-24T12:22:00.000+01:00

por Cine31.

Jack Sparrow está de volta, e pela primeira vez em 3D, mas assisti nas boas velhas duas dimensões.

Um dos pontos positivos é que se reduziu de forma substancial a orgia de CGI da última entrega. A fotografia do filme e os nossos olhos agradecem. Outro aspecto positivo: o plot é menos confuso. A banda sonora continua bem adequada às tropelias de Jack Sparrow, a enfant terrible dos piratas. O cruel Barba Negra - papel a cargo de Ian McShane - está bem personificado. Num plot paralelo, gostei bastante do casal missionário/sereia. Por falar nisso, as sereias são bem mais selvagens do que estamos habituados a ver.

Sobre o plot principal, o objectivo perseguido pelos protagonistas, gira em volta de mais uma variação da fonte da juventude. A fonte em si ão está mal concebida, mas depois da árvore de "The Fountain", é insignificante. Uma das coisas que me incomodou de sobremaneira foi a química inexistente entre a parelha "romântica" de Sparrow e Angelica, e as constantes piadas de duplo sentido sem grande graça ou originalidade (excepto acontecerem num filme da Disney!). Os fãs que me desculpem, mas nunca achei muita piada à Penélope Cruz. E um dos trunfos dos capítulos anteriores da saga foi precisamente o triângulo Sparrow-Will Turner -Elizabeth. Sparrow faz muito melhor par com Barbossa (Geoffrey Rush) ou com Gibbs (Kevin McNally). As generalidade das acrobacias e lutas estão pouco inspiradas e pouco emocionantes.

A película inspira-se na novela "On Stranger Tides" (1987), do autor Tim Powers, que já tinha sido servido de inspiração para os famosos jogos "Monkey Island".

No global, o filme não é de se jogar fora, mas trouxe pouco de novo à saga - além das sereias e Barba Negra. No entanto é um deleite ver Johnny Depp desfilar pelo ecrã espalhando o caos.

Super (2010)

2011-08-14T22:18:00.002+01:00

por Cine31.

Uma agradável surpresa. Um pequeno filme, despretensioso. Um olhar satírico sobre alguns aspectos do fenómeno dos super-heróis, sem receio de abraçar o politicamente incorrecto e a violência que aqui tem uma natureza menos cartoonistica do que - por exemplo - em Kick-Ass, um filme de temática similar.

Frank (Rainn Wilson, da série The Office) é um homem com uma existência aborrecida. Para ele os pontos culminantes da sua vida adulta (depois de uma juventude de abusos ) foram o casamento com Sarah (Liv Tyler) e o dia que indicou a um policia em que direcção um criminoso fugiu. A mulher de Frank é uma casca sem vida que troca Frank por Jacques, um traficante de droga (Kevin Bacon).

Durante a profunda depressão em que Frank mergulha, conhece a hiperactiva Libby (Ellen Page), que trabalha na comic store da zona. Influenciado por uma série de TV com um super-herói cristão - Nathan Fillion (Firefly, Serenity, Castle) hilariante como The Holy Avenger - Frank cria o alter-ego do vigilante mascarado Crimson Bolt. Com o objectivo de silenciar o crime, Crimson Bolt e a sua chave inglesa começam a patrulhar as piores ruas da cidade, agredindo traficantes, pedófilos e pessoas que passam à frente na fila do cinema. Procurado pela Policia, mas determinado a resgatar a sua esposa das garras de Jacques, Frank une forças à rapariga prodígio Boltie, o alter ego mascarado de Libby. Mas a guerra contra os criminosos não vai ser fácil e terá terríveis consequências.

Tudo sobre a cultura de super-heróis é apenas arranhado ligeiramente, servindo mais como pano de fundo a esta história da obsessão de um homem que quer apenas corrigir o que está mal. Os elementos de super-herói ficam-se praticamente apenas pelo lado fetichista dos uniformes e pouco mais. Mas isso não impede que o filme de James Gunn (realizador de Tromeo & Juliet, e da hilariante PG Porn, procurem no Youtube!) seja bem entretido, com um ritmo excelente, bem aparado, sem metragem em excesso. A narrativa algo linear é compensada pelo negrissimo sentido de humor e ultra-violência, pelas boas actuações e a coragem de algumas cenas ousadas para este sub-género de vigilantes mascarados sem poderes. Como alguém disse, simultâneamente perverso e adorável. Quem já tem azia de filmes de super-heróis não revirem já os olhos, e atrevam-se a ver uma coisa diferente! Recomendado!

The Holy Avenger - A banda desenhada!

The Thing (1982)

2011-08-10T21:52:00.001+01:00

por Cine31.

Sabem aqueles filmes que ouvem falar maravilhas durante anos a fio e quando se resolvem a vê-lo apanham uma grande decepção? "The Thing" - versão John Carpenter - não é um desses casos! Pelo contrário! E é fácil perceber o impacto que teve aquando da estreia à quase três décadas. Julguei ir ver um filme ao jeito de "Jaws", que esconde o monstro o máximo possível, para maximizar a surpresa e poupar nos efeitos especiais, e no entanto fui agradavelmente surpreendido pelas inúmeras sequências gore assumidas, os momentos de suspense e paranóia bem conseguidos. Um filme que envelheceu muito bem, e passa a constar da minha lista de recomendações!

"The Thing", "Veio do Outro Mundo" em Portugal, é a segunda adaptação (a primeira data de 1951: "The Thing From Another World", em Portugal "A Ameaça") de "Who Goes There?" do escritor John W. Campbell Jr. Consta que o filme de Carpenter é mais fiel ao material original. Confesso que o vi recentemente após ter assistido o trailer da prequela, que inexplicavelmente tem o mesmo nome internacional do filme de 1982: "The Thing", mas que em terras lusas se vai chamar "A Coisa", segundo o Imbd. Esta prequela, que estreia já em 2011, irá estar situada imediatamente antes do inicio do filme protagonizado por Kurt Russel, que nesta década protagonizou uma série de filmes realizados por John Carpenter.

Misfits (2009 - ....)

2011-07-25T21:37:00.001+01:00

por Cine31.

Londres. Cinco jovens delinquentes a cumprir serviço comunitário são atingidos por relâmpagos de uma misteriosa tempestade. Descobrem mais tarde que têm poderes especiais, no mínimo invulgares.

Simon (Iwan Rheon) um jovem sem habilidades sociais pode tornar-se invisível. A impulsiva Kelly (Lauren Socha) pode ouvir pensamentos, o atleta Curtis (Nathan Stewart-Jarrett ) pode viajar no tempo, a bela Alisha (Antonia Thomas) provoca uma incontrolável excitação sexual em quem lhe toca na pele; e Nathan só descobre o seu poder no final da primeira temporada de 6 episódios (SPOILER ALERT - Nathan é imortal - SPOILER).

Da esquerda para a direita: Curtis, Alisha, Nathan, Kelly e Simon.

Como disse há alguns dias no Facebook, "Misfits" é tipo "Heroes", mas em bom e politicamente incorrecta. Ou melhor, é o que "Heroes" podia ter sido em vez de uma tremenda seca que se prolongou demasiado (salva-se a primeira temporada). Tem momentos inacreditavelmente idiotas, mas irresistível e brutalmente cómicos. No entanto tem simultaneamente uma vertente dramática, sem cair em lamechices. E tem palavrões e cenas de sexo a rodos! Esta mistura electrizante foi premiada o ano passado como a Melhor Série Dramatica dos British Academy Television Awards.

Dos personagens destaca-se Nathan, uma força da Natureza, anárquico mas com um lado sensível por baixo de toda a arrogância e piadas inconvenientes. Fiquei muito lixado ao saber que ele não vai aparecer na temporada 3... lembram-se quando o Mulder saiu dos "Ficheiros Secretos"? Pois...lá se foi a alma da série. Os outros actores também estão muito bem.

Apesar de o tema central ser sobre pessoas com poderes sobre-humanos, eles são apenas veículos para reforçar as personalidades dos personagens que evoluem de um grupo de estranhos para uma família que passou junta por muita merda.

Genérico inicial:

E a música do genérico não me sai da cabeça: "Echoes" - The Rapture.

A primeira cena da série:

Cena do nascimento do "alien", episódio de Natal da temporada 2:

Mais info da série: "Misfits" na Wikipedia.

Scream 4 (2011)

2011-07-25T09:02:00.003+01:00

por Cine31.

Sidney, Ghostface e companhia estão de volta a Woodsboro, a pequena cidade norte-americana que foi palco das matanças em Scream 1, 2 e 3. Dez anos depois do inicio dos massacres, Sidney (Neve Campbell) é uma autora um livro de auto-ajuda de sucesso; Dewey (David Arquette) é o xerife e a sua mulher Gale (Courtney Cox) uma ex-jornalista deprimida e com bloqueio criativo.

O quarto capítulo da saga que renovou o sub-género slasher é divertido e tem toneladas de referências à trilogia original (1996-2000) , e comentários pertinentes ao estado actual dos filmes do género, mas não consegue criar nada de novo. Pelo menos sempre é uma alternativa à avalanche mais recente de filmes do sub-género torture porn (como Hostel, Saws,e coisas do género) de que não sou fã. É um interessante exercício de revisão de personagens e clichés, mas incapaz de superar o que já foi feito na própria trilogia anterior e em todos os filmes de imitação que surgiram desde os finais dos anos 90.

X-Men First Class (2011) by Cine31

2011-07-02T19:38:00.004+01:00

Por Cine31.

Vou iniciar este texto mencionando um pormenor que provavelmente deixou bastantes espectadores confusos com algumas cenas conflituosas com cenas dos anteriores filmes dos X-Men. O espectador contemporâneo já está familiar com os conceitos de sequela, prequela, remake, reboot, etc. Este X-Men First Class é uma prequela de X-Men (2000), X2 (2003), X-Men: The Last Stand (2006) e no entanto contraria factos que aprendemos nesses filmes. A palavra de ordem aqui é "retcon", retroactive continuity (continuidade retroactiva), um conceito mais familiar para os fãs de banda desenhada e literatura (apesar de este recurso também ser utilizado em telenovelas, séries de TV, etc. Saiba mais sobre este curioso oximoro, aqui) que consiste em modificar descaradamente eventos estabelecidos anteriormente, com o objectivo de resolver problemas de continuidade, modernizar ou simplificar continuidades muito longas ou reintroduzir personagens.

Os X-Men regressam ao grande ecrã num filme carregado de "estilo", mas ao contrário de muito produto cinematográfico que anda por ai, o estilo não é somente superficial. Nota-se que houve cuidado em todos os aspectos, para que não apenas parecesse "estiloso", mas realmente entretenimento de qualidade. Um elenco acertadissimo de que se destaca Michael Fassbender, que dá um show como Erik Lensherr, o poderoso mas inseguro e jovem Magneto - e que segundo vejo pela Net deixa mulheres (e homens) a suspirar! A dupla de Fassbender com James McAvoy como o telepata Charles Xavier funciona perfeitamente, retratando uma credível e intensa amizade entre dois homens (bromance, como se diz agora) que são o arquétipo de duas ideologias distintas, divididos entre a dominação total (Magneto, criado num campo de concentração, depois da guerra dedicou-se a caçar os fugitivos Nazis) e a pacifica convivência com a espécie humana (Xavier, um jovem professor de genética que teve uma vida desafogada até ao momento). Os X-Men e os outros mutantes são uma minoria, receada e perseguida pela maioria "normal" e com poder; e por esse motivo sempre foi possível fazer várias leituras e paralelos com problemas do mundo real, da luta das mais diversas minorias contra a discriminação ou extermínio (negros, homossexuais, etc). Esses aspectos já tinham sido bem retratados nos filmes anteriores, e neste é possível ver a génese do acossamento aos mutantes. Ninguém é inocente.
Além da amizade entre Xavier e Magneto a película - ambientada nos anos 60, em plena crise dos mísseis de Cuba - também ilustra a criação da primeira equipa de X-Men, um grupo de jovens mutantes desajustados: Mystique (nos filmes cronologicamente anteriores, a transmorfa fazia parte dos vilões) foi criada com Xavier desde criança, o genial Fera (ainda sem pêlo azul a cobrir todo o corpo), o destruidor Havok (irmão de Scott Summer, o futuro líder dos X-Men, o Cíclops), Banshee, Anjo (não o Anjo clássico, mas Angel Salvadore) e Darwin. Xavier e Magneto vão liderá-los e treiná-los para parar o grupo de terroristas mutantes Clube do Inferno (Hellfire Club, aqui com a telepata Emma Frost, o teleportador Azazel e Riptide como membros), liderados por Sebastion Shaw (Kevin Bacon, à vontade como um vilão megalómano), e evitar que estes despoletem a Terceira Guerra Mundial, manipulando as forças americanas e soviéticas. Do lado dos heróis a Dr.ª Moira MacTaggert (Rose Byrne) passou de geneticista (na banda desenhada) a agente da CIA, que vai auxiliar a equipa de Xavier. Com um elenco tão extenso é normal que nem todos tenham grande desenvolvimento, nem muito tempo de ecrã, mas no final do filme não há personagem que permaneça ileso. Além dos cameos e referências aos filmes posteriores, da realização segura de dinâmica de Matthew Vaughn (Stardust, Kick-Ass) outros pormenores deliciosos são a portentosa banda sonora criada por Henry Jackman, e as elegantes direcções de arte e departamento de guarda-roupa, que recriam o ambiente dos anos 60, sem os excessos visuais vistos noutras produções. Os efeitos especiais também estão bastante bem conseguidos.
Além das cenas de acção, ainda há espaço para algum inesperado humor e romance. Destaco o brutal e angustiante ataque do Clube do Inferno a uma instalação da CIA, a invasão de Magneto a uma mansão russa, a batalha final no mar perto de Cuba e a dramática e inesperada conclusão que se segue. Apesar de ter saído do cinema com a frase "Magneto Was Right" na cabeça, acho admirável o sonho utópico e a luta de Xavier para integrar os mutantes numa humanidade que os aceite com as suas diferenças e que não temam o desconhecido, e abracem o próximo passo na Evolução. Mas quem já viu os outros filmes dos X-Men sabe como isso correu...

Como já me estou a alongar muito, e ainda tenho mais umas críticas para concluir, vou terminar recomendando este belo blockbuster, tanto a novatos como veteranos da saga cinematográfica e da banda desenhada, que vão apreciar todas as private jokes. Eu mal posso esperar que o DVD saia à venda! E que venha a sequela (desta prequela)!

Mais informação sobre o filme no Cine31: "X-Men: First Class / X-Men: O Ínicio".

Batman - Under the Red Hood (2010)

2011-06-25T18:15:00.002+01:00

Por Cine31.

O melhor filme animado do Batman, "Batman - Under the Red Hood" é uma excelente adaptação de um dos arcos mais trágicos da longa história do Homem Morcego: o assassinato do segundo Robin, o jovem Jason Todd, às mãos do insano Jocker; e o surgimento de um novo e perigosíssimo criminoso em Gotham. Este oitavo filme directo-para-dvd do universo animado da DC Comics adapta duas histórias da banda desenhada: a clássica "A Death In the Family" (1988-1989) e "Under the Wood" (2005-2006).

O filme é bastante mais violento do que o habitual em produções norte-americanas, com bastante derramamento de sangue, mas sem close-ups gráficos ou desnecessários. A nova ameaça de Gotham, o Red Hood (Capuz Vermelho) tem na sua mira Batman e os criminosos da cidade, fazendo justiça pelas próprias mãos, uma espécie de Batman que foi pelo caminho mais fácil e que quer parar o crime eliminando os criminosos de modo sangrento e espectacular.

Parte do mistério - não tanto para os espectadores, mas para as personagens - é descobrir qual será a relação entre este Red Hood (voz de ~~Jason Eckles~~ Jensen Ackles), Batman (Bruce Greenwood) e o Jocker (John DiMaggio). Uma batalha física e ideológica, que questiona a validade dos métodos do Cavaleiro das Trevas quando confrontados com os mais brutais justiceiros, vingadores e maníacos assassinos. Batman ainda é confrontado com os sentimentos de culpa pelo seu fracasso em salvar Robin do Jocker. E para o Palhaço do Crime, a sua missão de vida continua a ser tentar provocar Batman e forçá-lo a quebrar a sua regra de ouro: não matar.

Com pouco mais de uma hora, a película não é apressada, pelo contrário tem uma montagem bem equilibrada e dinâmica, com espaço para flashbacks, sequências de acção bem coreografadas e emocionantes, bastantes personagens, excelente animação, banda sonora (Christopher Drake) e um belo trabalho do elenco de vozes, que incluem ainda secundários como Neil Patrick Harris (Nightwing, o primeiro Robin), Jason Isaacs (Ra's Al Ghul) e Wade Williams (Black Mask).

Obviamente, recomendado!

Trailer:

Source Code (2011) - por Cine31

2011-06-22T22:32:00.000+01:00

Por Cine31.

Um daqueles - raros - blockbusters que não ofendem a inteligência do espectador, e que até convidam a um pequeno exercício de reflexão. No entanto, não me parece que sobreviva intacto ao hype. Tal como o anterior filme do realizador Duncan Jones, "Moon" (ler critica), "Source Code" é um filme muito bom, mas longe dos louvores que tenho lido pelo ciberespaço. Ou então o problema é meu que ao longo da vida já vi e li muita ficção cientifica e em especial a vertente "viagem no tempo" para me surpreender facilmente. Dito isto, o trabalho de fotografia é bastante interessante, o reduzido elenco de actores principais é sólido, a banda sonora, montagem e efeitos especiais competentes.

O argumento é construído sobre uma variação da clássica esquema do protagonista "preso" num loop temporal, obrigado a reviver os mesmos acontecimentos vezes sem conta (lembram-se de O Feitiço do Tempo (Groundhog Day)?) no corpo de um passageiro de um comboio ( lembram-se da série Quantum Leap?). Mas Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) tem apenas 8 minutos para descobrir a bomba que por mais que tente vai sempre explodir e matar todos os passageiros. E de cada vez que a bomba é detonada, Stevens é enviado de volta a 8 minutos antes da explosão para encontrar pistas sobre a identidade do terrorista. Está implícita ao longa da metragem o dilema de ser ou não possível alterar o passado e modificar o futuro; mas as implicações mais profundas nunca chegam a ser abordadas. Em suma, é um filme agradável e engenhoso, aconselhado a fãs e não fãs de viagens no tempo, que provavelmente nas mãos de um realizador menos competente teria provavelmente descarrilado...

Green Lantern - Emerald Knights (2011)

2011-06-08T22:18:00.000+01:00

por Cine31.

Nos primeiros minutos da 11ª película do universo animado da DC Comics, uma integrante da Tropa dos Lanternas Verdes (Green Lantern Corps) é brutalmente atacada e desmembrada; como que para afirmar que este não é um desenho animado do género Super-Amigos. Quem já conhece os mais recentes filmes animados da DC Comics já sabe que isso é verdade. Mas a violência e o sangue (de várias cores) derramados durante "Green Lantern - Emerald Knights" não são gratuitos. O filme estrutura-se dividido em vários contos, narrados pelo mais famoso Lanterna Verde - Hal Jordan - à jovem recruta Arisia. A antologia de contos dos mais lendários Lanternas Verdes, além de aprofundarem o background da história da própria Tropa (e dos seus criadores, os Guardiões do Universo) e dos seus integrantes, estão relacionadas com a ameaça que se apresenta actualmente [Krona, o Guardião do Universo renegado] e com eventos futuros, reconhecidos pelos fãs mais fiéis da histórias em banda desenhada.

É um excelente ponto de entrada para quem não está familiarizado com a componente cósmica do universo das personagens DC. A realização poderia ser um pouco mais ousada, mas no essencial os diferentes segmentos estão bem integrados na narrativa principal. A banda sonora é épica, como esperado; e temos alguns nomes conhecidos encarregues das vozes: Nathan Fillion (o Richard Castle da série Castle) como Hal Jordan; Jason Isaacs (o Lucius Malfoy de Harry Potter) como Sinestro (o mentor de Hal, e futuro líder do temível Sinestro Corps); Elizabeth Moss (Mad Men) dá voz à novata Arisia; e ainda Kelly Hu como Laira; e Arnold Vosloo (A Múmia) como Abin Sur, e ainda Henry Rollins a dar vida ao irascível instrutor Kylowog. Recomendadissimo!

Veja o trailer:

Vale a pena ver também o filme anterior sobre a origem de Hal Jordan: Green Lantern - First Flight. Além do filme em imagem real que estreia a 28 de Julho, está a ser preparada uma série animada em 3D, independente de ambas as cronologias. Veja um breve clip, aqui.

Mais sobre Green Lantern no Cine31.

The Last Airbender (2010)

2011-06-04T21:07:00.002+01:00

Por Cine31;

Resumir uma temporada de vinte episódios num filme de pouco mais de hora e meia, dificilmente daria bom resultado. Desilusão é o mínimo que se pode dizer sobre "The Last Airbender" ("O Último Airbender" em Portugal, "O Ultimo Mestre do Ar" no Brasil), o primeiro de uma trilogia que duvido seja completada. A adaptação do "Book One: Water" (Primeiro Livro: Água) adapta muito por alto a primeira temporada da série animada (e não anime) norte-americana do Nickelodeon "Avatar: The Last Airbender" estreada em 2005.

O jovem Aang, o último sobrevivente dos Nómadas do Ar, e a mais recente reencarnação da entidade Avatar - que tem o poder de controlar os quatro elementos - tem que completar o seu treino a tempo de impedir que a agressiva Nação do Fogo domine complemente as Nações da Terra e da Água. Nesta tarefa vai ser ajudado pelos seus novos amigos Katara e Sokka, enquanto é perseguido pelos exércitos da Nação do Fogo e pelo príncipe Zuko, filho do Senhor do Fogo Ozai, em missão para capturar o Avatar e recuperar a sua honra junto do seu pai.

Apesar das personagens principais estarem lá, faltou o que tornou a série animada interessante: o espírito de camaradagem e amizade, a química entre as personagens, e sobretudo humor e uma rica mitologia e diferenças sociais e culturais. Muitos elementos tiveram que ser deixados de fora, sacrificados para poder manter o tempo padrão de um filme de Verão. A maioria dos actores, principalmente os mais jovens, são sofríveis, mas creio que o conjunto podia ter funcionado melhor com tempo para desenvolver relações entre os personagens e não apanhar diálogos de exposição aborrecidos. Talvez numa mini-série tivesse dado resultado. Salva-se alguns efeitos especiais e cenas de manipulação dos elementos, um design cuidado e pouco mais. E nem vou falar aqui das polémicas mudanças "étnicas" no elenco! O realizador M. Night Shyamalan ainda parece estar em "maré de azar". Passem o filme, vejam a série animada!

The Event (2010 - 2011)

2011-06-03T21:04:00.001+01:00

Por Cine31;

Mais uma série que a exemplo de FlashForward (2009-2010) prometia muita excitação, mas "The Event (THE EVƎNT)" - do canal NBC - arrefeceu e a montanha pariu um rato, e nem o gigantesco (literalmente) cliffhanger em que a primeira temporada terminou deve dar oportunidade para voltar a uma segunda temporada.

A temporada começou com um episódio frenético e confuso (até para quem é fã de Lost) mas entusiasmante, com várias narrativas paralelas e flashbacks para diferentes períodos de tempo. Talvez com medo de dar um nó no cérebro do telespectador médio, o ritmo desacelerou e as teorias da conspiração (pouco originais) e o enredo foram esticados demais.

Basicamente a história revolve em torno de um grupo de extraterrestres que se despenharam no planeta Terra hà 66 anos nos EUA (where else?). Parte dos ETs - que obviamente são iguais a humanos - foi aprisionado até aos nossos dias numa instalação secreta do governo americano (não é a famosa Área 51, é no Alasca no Monte Inostranka) e o resto dos fugitivos infiltraram-se em todos os estratos da sociedade humana, maquinando em segredo e preparando-se para o misterioso Evento, que está próximo. Apesar de a maioria do elenco ser competente, com persoangens em que ninguém é o que parece, da critica política, dos elementos de ficção cientifica e das cenas de acção competentes, não conseguiram manter o interesse dos espectadores. As audiências foram sempre a descer, até ao cancelamento. Fala-se que o canal Syfy está interessado em continuar com uma mini-série. Eu gostaria de ver, fazem falta séries com toques sci-fi no panorama televisivo!

Hulk (2003)

2011-06-03T20:18:00.001+01:00

Por Cine31;

A história base de Hulk é sobejamente conhecida do grande público, mas resumindo: o brilhante e tímido cientista Bruce Banner é exposto a altas doses de radiação Gamma durante uma experiência mal sucedida. Sobrevive, mas quando é irritado e perde o controle sobre as emoções transforma-se no monstruoso golias verde conhecido como Hulk. Só o seu amor por Betty Ross consegue acalmar o poderoso monstro e trazer Bruce de volta, mas a tarefa de reverter a transformação definitivamente não é fácil, porque é Hulk é constante e brutalmente perseguido pelo exército e pelo seu pai.

Citando-me a mim próprio [aqui]:

"(...) O cineasta e autor Ang Lee imprimiu sobre a personagem Hulk a sua visão muito própria de um homem atormentado por uma maldição que carrega no sangue, fruto das suas próprias (e do seu insano progenitor) experiências ciêntificas, (...). O resultado (...) foi um filme pesado na parte dramática, com as óptimas cenas de acção a chegarem muito tarde durante a metragem. O Hulk de Ang Lee é o mais diferente filme do género de super-heróis, com excelentes actores e com uma estética e edição muito bem conseguidas, que infelizmente relegou as sequências de destruição - a marca característica do gigantesco herói da Marve - para segundo plano. Os fãs "boicotaram" e difamaram a película - muito injustamente, na minha opinião - crucificando Ang Lee, e até criticando os excelentes efeitos especiais que deram vida ao Golias Verde."

Essas frases que escrevi em 2008, aquando da estreia do remake/reboot do Incrível Hulk, continuam a ser a minha opinião. A seguir ao filme de Ang Lee, o retrato mais complexo de um super-herói só chegou ás salas de cinema em 2005 pela objectiva de Christopher Nolan com o fabuloso Batman Begins. Creio que é um bocado óbvio que Hulk-versão-Ang-Lee teria tido mais aceitação entre o público se tivesse cedido à fórmula blockbuster, como aconteceu com o remake de 2008, mais destruição e menos introspecção.

Mas Lee não foi pelo caminho mais fácil e colocou Eric Bana à frente de um grande elenco. Bana está soberbo como Bruce Banner, um cientista perseguido por fantasmas e abusos do passado e do presente. A acompanhá-lo na sua odisseia da dicotomia homem-monstro está a bela Jennifer Connely, uma Betty Ross muito mais interessante que a de Liv Tyler no seguinte filme.

A acompanhar a dupla principal temos o perverso pai de Bruce, David Banner (Nick Nolte); o odioso bully Talbot (Josh Lucas) e o General Ross (Sam Elliott) o militar com Sindroma de Ahab, obcecado em capturar o monstro Hulk e afastá-lo da filha Betty. Como já viram, muitas daddy issues por resolver! A nível técnico os efeitos especiais eram state of the art, utilizando a técnica de motion capture (o Gollum de Senhor dos Anéis, Avatar) para dar vida ao Hulk o colérico alter ego de Bruce Banner. O mairo defeito do filme é mesmo adiar demais a aparição do monstro. Uma menção para a dinâmica montagem das cenas, utilizando muito o split screen (o ecrã dividido, a mostrar várias imagens diferentes) que funciona como economia narrativa (popularizada pela série 24) e é ao mesmo tempo uma homenagem ao mundo da nona arte,a a banda desenhada. A banda sonora também é muito boa, como é hábito em se falando de trabalhos de Danny Elfman, já habituado ao universo de super-heróis, como os Batmans de Tim Burton, por exemplo.

Uma das minhas favoritas adaptações de super-heróis!

O Incrivel Hulk (2008) - Crítica
Hulk (2003) - wikipedia